Biographies / Monographies

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Sonny boy : Mémoires

Al Pacino
- Le Seuil
- Documents
- 18 Octobre 2024
- 9782021554809
Par l'un des acteurs les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, le récit étonnant, jalonné de révélations, d'une vie entièrement consacrée à la création. Pour le grand public, Al Pacino explose sur la scène telle une supernova. Il décroche son premier rôle dans Panique à NeedlePark, en 1971, et en 1975 il a déjà été la tête d'affiche de quatre films - Le Parrain et Le Parrain 2, Serpico et Un après-midi de chien- qui ne sont pas seulement des succès mais des monuments de l'histoire du cinéma. Ses interprétations deviennent légendaires, et changent à jamais sa vie. Depuis Marlon Brando et James Dean à la fin des années 1950, aucun acteur n'a eu un tel impact culturel.
À trente-cinq ans, Pacino a alors déjà vécu plusieurs vies. Figure du théâtre d'avant-garde à New York, il a mené une existence bohème, vivant de petits boulots pour financer sa passion. Après le départ de son père quand il est petit, il est élevé par une mère farouchement affectueuse mais souffrant de troubles mentaux. Il grandit
dans les rues du South Bronx, au milieu de la troupe de jeunes copains rebelles et déchaînés avec qui il traîne et dont le souvenir ne le quittera jamais. Le sort en est jeté le jour où une enseignante se rend compte que sa présence sur scène est prometteuse et l'envoie au célèbre lycée des Performing Arts. Jouer la comédie est devenu sa ligne de vie, sa communauté est devenue sa tribu, au cours de périodes fastes et moins fastes, de phases de pauvreté et de richesse, de moments de douleur et de joie.
Sonny Boy est l'autobiographie d'un homme qui n'a plus rien à craindre et plus rien à cacher. La part belle est faite à tous ses grands rôles, aux collaborations essentielles et aux relations importantes, mais aussi au mariage délicat entre la créativité et la célébrité au plus haut niveau. Le fil conducteur du livre, cependant, est la passion et la détermination. L'amour peut vous faire défaut, et vous pouvez échouer dans vos ambitions - les lumières qui brillent peuvent aussi pâlir. Mais Al Pacino a eu la chance de tomber amoureux de son art bien avant d'avoir la moindre idée des récompenses terrestres qu'il lui apporterait, et cet amour n'a jamais faibli. C'est ce qui a fait toute la différence.
Grand format 27.00 €

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Martin Scorsese : La filmographie intégrale d'un monument du cinéma

Ian Nathan
- Gallimard
- Albums Beaux Livres
- 16 Octobre 2025
- 9782073112064
Depuis plus de cinquante ans, Martin Scorsese est l'un des réalisateurs de cinéma les plus vénérés, célébré par ses pairs, les critiques et les cinéphiles. Après des débuts modestes, l'enfant catholique de Lower Manhattan qui rêvait de faire des films est devenu un symbole de l'excellence cinématographique. Sa carrière est jalonnée de chefs-d'oeuvre tels que Taxi Driver, Raging Bull, Les Affranchis ou Killers of the Flower Moon. Qu'est-ce qui rend un film de Scorsese unique ? Ses intrigues explorent le pouvoir, la morale et la nature humaine, mêlant émotion brute et profondeur intellectuelle. Qu'il s'agisse de réinventer le film noir, les comédies musicales ou les drames policiers, son oeuvre prend le pouls de l'Amérique et de l'aventure italo-américaine. Ce livre passe en revue les vingt-six longs métrages de Scorsese, analysant ses thèmes de prédilection, ses collaborations emblématiques avec Robert De Niro et Leonardo DiCaprio, et sa place dans l'histoire du cinéma. Véritable fanatique de films, engagé pour la restauration et la préservation des oeuvres historiques, Scorsese continue de repousser les limites, prouvant que le cinéma n'est pas seulement un divertissement, mais une forme d'art.
Beaux-livres 35.00 €

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«Gardez l'oeil sur le donut, pas sur le trou !» : Dans la tête de David Lynch

Nathalie Bittinger
- Hoëbeke
- Albums Beaux Livres
- 6 Novembre 2025
- 9782073122421
«Je ne suis pas un intellectuel.» David Lynch a toujours marché à l'intuition, fidèle aux rêves qui peuplaient son univers. Depuis son enfance dans le nord-ouest américain jusqu'aux lumières de Los Angeles, le cinéaste est resté un artisan de l'image. De ses courts-métrages expérimentaux à ses oeuvres célébrées, de ses peintures à ses kits d'animaux disséqués, de ses cadavres exquis à ses morceaux de musique, Lynch a jeté en vrac toutes ses idées. Refusant d'en livrer la clé. Laissant à chacun la liberté de les parcourir, de plonger en elles, parfois jusqu'à l'obsession. S'il s'est éteint en 2025, sa petite voix continue à résonner. Donnons-lui la parole pour quelques leçons de vie et de cinéma.
Beaux-livres 20.00 €

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My name is Orson Welles

Collectif, Frédéric Bonnaud
- Éditions de La Table Ronde
- 18 Septembre 2025
- 9791037115249
Génie précoce du théâtre new-yorkais et vedette de la radio, Orson Welles s'impose très jeune comme un créateur hors norme, à la fois acteur, metteur en scène, producteur, adaptateur, directeur de troupe, spécialiste et vulgarisateur de Shakespeare. Après des débuts tonitruants et devenus légendaires avec Citizen Kane (1941), chef-d'oeuvre visionnaire et film-manifeste d'un cinéma profondément personnel et novateur, il est rapidement marginalisé par Hollywood, trop libre, trop audacieux. Commence alors une carrière de cinéaste décousue et mouvementée, marquée par des oeuvres abîmées par leurs commanditaires mais aussi de nouveaux chefs-d'oeuvre tels que La Soif du mal (1958) ou Falstaff (1966). À la fois homme de spectacle, star mondiale après Le Troisième Homme (1949) et intellectuel en cinéma, il est l'homme de tous les paradoxes. Welles incarne à lui seul la figure de l'Auteur de films, roi Lear dépossédé de son royaume, mais souverain incontesté des cinéphiles. Vénéré par la Nouvelle Vague française comme par le Nouvel Hollywood, il continue de fasciner par la richesse visionnaire de son oeuvre et la puissance intacte de son écriture cinématographique. Sa légende se nourrit aujourd'hui de sa vie romanesque comme d'une filmographie en perpétuel mouvement, au gré de titres redécouverts ou reconstruits, qui ne cessent d'enrichir notre regard sur l'un des plus grands artistes du XXe siècle. Cet ouvrage collectif, une première depuis quarante ans, rassemble textes d'époque (Borges, Sartre, Aragon, Deguy, entretiens deWelles), essais des meilleurs exégètes, et intermèdes inédits offrant un regard original sur un corpus foisonnant et labyrinthique. Richement illustré, ce catalogue accompagne l'exposition de la Cinémathèque française, sous la direction de son directeur et commissaire général, Frédéric Bonnaud.
Grand format 44.50 €

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La totale : Scorsese : Les 51 films, documentaires et séries expliqués

Olivier Bousquet, Arnaud Devillard, Nicolas Schaller
- Editions E/P/A
- La Totale
- 3 Décembre 2025
- 9782376716839
Il y a toutes sortes de cinéastes : ceux pour qui le cinéma est un moyen d'expression, ceux qui rendent au cinéma ce qu'il leur a donné et ceux qui tournent des films faute de savoir faire autre chose. Et puis, il y a Martin Scorsese, qui incarne LE cinéma.
À travers des films comme Taxi Driver, Le loup de Wall Street et Goodfellas, Scorsese a redéfini la narration cinématographique, explorant les thèmes de la violence, du pouvoir, et de la culpabilité. Il reste une influence majeure et un défenseur de la préservation du cinéma, offrant aussi un regard unique sur l'Amérique et ses injustices sociales.
Grand format 59.95 €

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Billy Wilder : Un Européen à Hollywood

Marc Cerisuelo
- Capricci
- 7 Novembre 2025
- 9791023907810
Assurance sur la mort et Boulevard du crépuscule, Certains l'aiment chaud et Sabrina : dans le drame comme dans la comédie, Billy Wilder a signé certains des films les plus célèbres de Hollywood. Il n'est pourtant pas seulement ce merveilleux metteur en scène qui a donné leurs plus grands rôles à Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Jack Lemmon ou William Holden. Derrière le cinéaste se cache le scénariste, et l'Américain glorieux dissimule mal l'Européen exilé.

Cet essai biographique et esthétique qui retrace toute sa carrière est le premier ouvrage en langue française à prendre en compte la période autrichienne et allemande de l'auteur, en présentant ses travaux de journaliste et de scénariste à Vienne comme à Berlin. Il s'attache par là à comprendre les lignes de force de l'oeuvre entière : l'importance accordée au scénario et le désir de rendre compte sans fard de la réalité, des heures les plus sombres du siècle aux comédies les plus hilarantes. Les thèmes récurrents de l'échec, de la prostitution et de la substitution d'identité sous toutes ses formes ne sont pas de simples artifices de création : ils montrent, à la suite d'Ernst Lubitsch, la persistance d'une dynamique européenne (et pas uniquement germanique) dans l'élaboration des vingt-cinq films réalisés à Hollywood mais aussi à Berlin, Londres ou Paris.
Beaux-livres 27.00 €

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Orson Welles : Vérités et mensonges

Anca Visdei
- Éditions de l'Archipel
- 9 Octobre 2025
- 9782809853193
À l'occasion de l'exposition rétrospective de la Cinémathèque française, 40 ans jour pour jour après sa mort, cette biographie d'Anca Visdei (Cioran, ou le gai désespoir, prix Goncourt 2025 de la biographie) est la plus riche consacrée au monstre sacré du 7e art que fut Orson Welles, à la fois auteur, réalisateur, comédien, homme de théâtre, dessinateur et romancier.
Orson Welles a vécu plusieurs vies simultanément. Génie précoce, travailleur acharné, débordant d'idées et de projets, charmeur, magicien, manipulateur et enfantin, tout semblait possible à l'auteur de Citizen Kane (1941), de La Splendeur des Amberson (1942) et de La Dame de Shanghai (1947), trois jalons d'une oeuvre protéiforme.
Vénéré par les cinéphiles, adulé par les femmes, acteur recherché et redouté des producteurs, c'est avec lui et quelques autres, de Chaplin à Fellini, de Lang à Kubrick, que le XXe siècle est devenu le siècle du cinéma. Avec lui aussi que ce qui n'était qu'un divertissement est devenu à jamais le 7e Art. Sans oublier ses émissions radiophoniques, telle cette Guerre des mondes qui, selon la légende, fit croire aux Américains qu'une invasion extraterrestre était en cours...
" L'idée de survivre ne m'intéresse pas, disait-il. Ce que je veux, c'est être vivant. " Le prenant au mot, Anca Visdei a mené l'enquête à travers le monde, interrogeant aussi bien les techniciens qui ont servi son travail que les proches comme Oja Kodar, sa dernière compagne, dépositaire de sa mémoire. Ses découvertes, après la mort de Welles en 1985, ont refaçonné le portrait de celui qui fut à la fois auteur, réalisateur, comédien et légende du cinéma.
Grand format 25.00 €

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Michel Piccoli : Le génie du jeu

Olivier Père, Ludivine Piccoli
- Éditions de la Martinière
- 17 Octobre 2025
- 9791040119715
Michel Piccoli (1925-2020), acteur génial, acteur total, a traversé pendant six décennies le meilleur du cinéma européen. Sa filmographie est riche en chefs-d'oeuvre et rencontres décisives. Qui d'autre peut s'enorgueillir d'avoir tourné à la fois avec Jean Renoir et Leos Carax, Mario Bava et Jean-Luc Godard, Luis Buñuel et Agnès Varda, Alfred Hitchcock et Jacques Demy, Marco Ferreri et Claude Sautet, Manoel de Oliveira et Claude Chabrol ? D'avoir donné la réplique à Brigitte Bardot, Jane Fonda, Catherine Deneuve, Romy Schneider et Marcello Mastroianni ?

Infatigable interprète, ami fidèle et esprit curieux, Michel Piccoli a navigué avec souplesse entre les grands maîtres et les auteurs de la Nouvelle Vague, les ténors du cinéma d'auteur populaire et les jeunes cinéastes audacieux. Sa vie artistique raconte à elle seule toutes les aventures et les mutations du cinéma moderne, les heures glorieuses de la télévision et du théâtre, sa première passion. Son amour du jeu se conjugue au pluriel. Acteur transformiste, il brille autant dans l'intériorité que dans l'exubérance.

On croise tout au long de ce livre écrit par Olivier Père, réalisé avec la complicité de sa femme Ludivine Piccoli, et préfacé par Gilles Jacob, les témoignages de celles et ceux qui l'ont aimé et côtoyé : Emmanuelle Béart, Marco Bellocchio, Juliette Binoche, Dominique Blanc, Costa-Gavras, Claire Denis, Claude Lelouch, Bulle Ogier ou Melvil Poupaud.
Beaux-livres 37.50 €

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Paul Verhoeven

Rob Van scheers
- Aux Forges de Vulcain
- 27 Juin 2025
- 9782373056631
« Je suis devenu réalisateur car il m'est apparu que ce que je devais exprimer, je ne pouvais l'exprimer qu'au moyen de cet art. »

RoboCop, Total Recall, Basic Instinct, Starship Troopers, Black Book, Elle, Benedetta (selection officielle Cannes 2021)

Tous ses films sont inscrits au panthéon du cinéma mondial et pourtant, qui connaît Paul Verhoeven, ce cinéaste unique, qui n'a eu de cesse, depuis ses débuts en 1969 avec la série télévisées Floris, d'explorer trois thèmes majeurs : la violence, la religion et le sexe ? Dans cette biographie magistrale, suivez Rob van Scheers, journaliste et ami de longue date de Paul Verhoeven, qui l'a accompagné depuis les années 70 sur tous ses tournages, aux Pays-Bas, aux États-Unis, en France, et découvrez comment une des oeuvres le plus importantes du cinéma s'est construite.
Grand format 29.00 €

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Méliès ; la magie du cinéma

Laurent Mannoni
- Flammarion
- Beaux Livres
- 18 Novembre 2020
- 9782081521476
«On descend tous de Méliès !»Martin Scorsese384 pages et 500 illustrations sur la vie et l'oeuvre de Georges Méliès de la naissance du cinéma à la postéritédu maître des films à «trucs».Avec une préface inédite de Martin Scorsese et des témoignages et citations de : David Wark Griffith, Sergueï Eisenstein, Charles Pathé, Luis Bunuel, Jean Renoir, René Clair, Marcel L'Herbier, Jean Epstein, Man Ray, Jean Cocteau, Henri Langlois. Georges Franju, Jean-Luc Godard, Norman McLaren, Edgar Morin, George Lucas, Guillermo del Toro, Alfonso Cuarôn, Christopher Nolan, Abel & Gordon, Jean-Pierre Jeunet, Olivier Assayas, Tim Burton, Rob Legato, Luc Besson et Bruno Podalydès.
Grand format 45.00 €

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Esther Williams, la sirène d'Hollywood. Mémoires

Esther Williams
- Éditions Séguier
- 29 Octobre 2025
- 9782386360190
Pour la première fois en France, les Mémoires de l'actrice et nageuse Esther Williams, vedette du box-office des années 1940 et 1950 : une plongée à la fois glamour et décadente dans les coulisses de l'âge d'or d'Hollywood, qui évoque sans détour la condition des actrices dans l'industrie cinématographique.
" Pour la presse, j'étais la parfaite fée du logis, la reine glamour d'Hollywood et un sex-symbol en maillot de bain - cela fait beaucoup pour une seule femme. Tout cela alors que je travaillais douze heures par jour à créer de petits rêves sur pellicule en barbotant dans la piscine géante de la MGM. "
Se souvient-on encore des "
aquamusicals ", ces films où la comédie musicale rencontre la natation ? Dans les années 1940, pourtant, toute l'Amérique se presse au cinéma pour admirer les numéros de danse aquatique et les cascades de la reine incontestée du genre : Esther Williams. L'actrice fut toutefois bien plus qu'une sirène en Technicolor : d'abord nageuse de haut niveau, recordwoman du 100 mètres, c'est presque par hasard qu'elle devient, à vingt ans, l'égérie de la toute-puissante Metro-Goldwyn-Mayer. Propulsée au coeur de la machine hollywoodienne, elle s'attache dès lors à satisfaire aux exigences de la célébrité et découvre la vie de star. Mais derrière les paillettes, c'est une réalité plus sombre qui se dévoile : victime d'un viol à l'adolescence, elle doit désormais faire face à l'insistance des producteurs, tenir tête aux réalisateurs et repousser les assauts de ses collègues masculins.
Dans ses captivants Mémoires, traduits pour la première fois, Esther Williams retrace son parcours extraordinaire et décrit sans concession l'envers du décor, brossant au passage les portraits d'une galerie de personnages hauts en couleur : Cary Grant, Clark Gable, Lana Turner, Gene Kelly, Johnny Weissmuller, Frank Sinatra, Joan Crawford...
Grand format 25.00 €

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Accidentally Wes Anderson : Aventures

Wally Koval, Amanda Koval
- Editions E/P/A
- Musique & Arts Vivants
- 2 Avril 2025
- 9782376716860
EMBARQUEMENT IMMÉDIAT

Avec ce voyage visuel à travers chaque continent, explorez les lieux les plus insolites et éblouissants de la planète. Vivez des expériences inoubliables à travers plus de deux cents destinations incroyables et vous n'aurez plus qu'une envie: aller les voir de vos propres yeux.

Inspiré de l'univers cinématographique de Wes Anderson, ce recueil de photographies stupéfiantes, de personnages singuliers et de récits surprenants vous emmène à l'aventure.

Bouclez votre ceinture, c'est parti !

Par les auteurs d'Accidentally Wes Anderson, classé parmi les meilleures ventes du New York Times.
Grand format 35.00 €

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Claudia Cardinale

Philippe Durant
- Nouveau Monde Éditions
- 22 Octobre 2025
- 9782380947694
Femme et actrice libre, à l'énergie rayonnante et à la beauté ravageuse, Claudia Cardinale est l'une des actrices les plus marquantes de son temps. Choisie et admirée par les plus grands cinéastes (de Fellini à Visconti, de Sergio Leone à Werner Herzog), elle a conduit une carrière ponctuée de rôles beaux et fidèles à sa personnalité d'artiste indépendante et moderne.
Elle a travaillé en Italie, à Hollywood, mais aussi en France, dont elle a fini par faire son pays d'adoption. Les spectateurs se souviendront longtemps de son sourire désarmant, de sa voix rauque, de son charme envoûtant et de son jeu impeccable. Elle est apparue aussi bien dans des comédies que dans des drames sombres, dans des films d'aventure comme dans des romances. Après La (Sophia) Loren, elle s'est imposée comme La Cardinale, couverte de récompenses sur un plan international.
Dans cette biographie en forme d'hommage il est question de cinéma, bien sûr. Un art dans lequel elle s'est retrouvée un peu malgré elle. De ses innombrables rencontres, de ses amitiés comme de ses découvertes, de Luchino Visconti à Rock Hudson, d'Alain Delon à Marcello Mastroianni, sans oublier celle dont elle fut, à ses débuts, considérée comme la « rivale », Brigitte Bardot.
Mais ce livre retrace aussi son enfance à Tunis, au sein d'une communauté italienne implantée dans un protectorat français. Claudia a toujours appartenu à plusieurs pays.
Il s'agit également d'évoquer ses relations avec les hommes, dont deux ont marqué à la fois sa vie privée et sa carrière : le producteur Franco Cristaldi, et le réalisateur Pasquale Squitieri, avec lequel elle a eu une fille.
Et, bien entendu, ne pas passer sous silence le viol dont elle fut victime alors qu'elle n'était encore qu'une adolescente. Un viol qui bouleversa sa vie et son parcours professionnel. Un viol qui, bien entendu, la marqua à jamais et la poussa à se battre inlassablement pour la cause des femmes, jusqu'à devenir ambassadrice à l'UNESCO.
La biographie définitive de la star. Plus complète que ses deux livres de Mémoires qui, comme tout livre de mémoire, laissaient certains éléments dans l'ombre...
Grand format 21.90 €

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François Truffaut

Antoine de Baecque, Serge Toubiana
- Folio
- Folio
- 16 Mai 2001
- 9782070418183
L'oeuvre de François Truffaut est universellement connue. Ses vingt et un longs métrages sont considérés par un grand nombre de spectateurs comme des livres de chevet. Mais qui était cet homme, disparu en 1984 à l'âge de cinquante-deux ans, et qui voua sa vie au cinéma ? François Truffaut ne cessa d'entretenir le mystère et les malentendus, comme pour maintenir le secret. S'il est possible, de film en film, de retracer les contours de sa vie, à travers les personnages d'Antoine Doinel, l'adolescent des Quatre cents coups interprété par Jean-Pierre Léaud, puis le jeune homme de Baisers volés, le nouveau marié de Domicile conjugal, Ferrand, le metteur en scène de La Nuit américaine, Bertrand Morane, le séducteur de L'homme qui aimait les femmes, ou Julien Davenne, l'homme qui voue sa vie au culte des morts, l'ami inconsolé de La Chambre verte, la personnalité de François Truffaut est plus complexe et méritait une approche biographique.Établie à partir des multiples témoignages de ses amis et de ses étonnantes archives personnelles, cette biographie nous révèle les multiples facettes de François Truffaut. Voici un récit attentif et minutieux, un éclairage inédit sur un cinéaste sensible et chaleureux.
Poche 15.10 €

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Oeuvre écrite et parlée : 1968-2015

Chantal Akerman
- L'Arachneen
- 5 Avril 2024
- 9782373670226
Entre son premier court-métrage, Saute ma ville (1968), et No home movie (2015), Chantal Akerman (1950-2015) a réalisé plus de 40 films. Le retentissement de Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080, Bruxelles, chef-d'oeuvre de près de 4 heures qu'elle tourne à l'âge de 25 ans avec Delphine Seyrig, lui assure une notoriété immédiate. Le rôle que les femmes occupent dans son oeuvre lui vaut d'être identifiée comme une cinéaste féministe, adjectif qu'elle accueillait volontiers mais avec réserve, comme toute espèce d'assignation. Chantal Akerman est également la première cinéaste, dès les années 1990, à investir les lieux de l'art contemporain?: ses installations continuent d'être exposées dans les galeries et musées du monde entier.

Son oeuvre cinématographique se double d'une importante oeuvre écrite, que nous publions dans sa quasi intégralité et dont nous avons confié l'organisation à Cyril Béghin. Cette somme de près de 1600 pages se présente sous la forme de trois volumes réunis dans un coffret?: deux volumes chronologiques (1968-1991 et 1991-2015), consacrés strictement aux textes d'Akerman, et un troisième qui rassemble l'édition critique. Ce parti pris vise à laisser se développer l'écriture de la cinéaste avec ses articulations et son rythme propres, sans intervention extérieure. Les textes des deux «?volumes Akerman?» comprennent des scénarios, des synopsis, des notes d'intention, des textes pour les voix off de ses films, mais également des entretiens, des documents de travail, tous pour l'essentiel inédits. Ils incluent également quatre livres publiés du vivant d'Akerman?: une pièce de théâtre, Hall de nuit (1992), deux récits, Une famille à Bruxelles (1998) et Ma mère rit (2013), et une autobiographie, «?Le frigidaire est vide. On peut le remplir?» (dans Autoportrait en cinéaste, 2004).

oeuvre écrite et parlée, le titre de l'ensemble, donne toute sa place au rôle de la voix et de la parole dans l'écriture d'Akerman. Par leur rythme, leur ponctuation, la liberté de leur syntaxe, leur adresse comme «?à la cantonade?», par le «?ressassement?» qu'elle invoque elle-même comme une manie et un principe constructif, ses textes portent la marque de sa voix (imprimée en cyan dans le livre), et de l'absolue modernité de son oeuvre. Les deux premiers volumes s'accompagnent d'une importante iconographie, composée de photographies de repérage ou de tournage, de documents d'archives, de fac-similés, et de photogrammes de films inédits. Le troisième volume se présente sans image, et dans une mise en page différente.

La parution d'oeuvre écrite et parlée coïncide avec de nombreux événements consacrés à Chantal Akerman?: une exposition anthologique à BOZAR (Bruxelles) et la rétrospective de ses films organisée par la Cinematek de Belgique à partir de mars 2024?; la reprise, en septembre 2024, de l'exposition à la Galerie nationale du Jeu de Paume, à Paris, qu'accompagneront une rétrospective et l'édition intégrale de ses films par Capricci. Parmi d'autres
Grand format 69.00 €

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Alain Guiraudie, pour un réalisme utopique

Clément Schneider
- Warm
- Cinéma
- 15 Octobre 2025
- 9782493524157
De Ce vieux rêve qui bouge à Miséricorde, en passant par Pas de repos pour les braves, L'Inconnu du Lac ou Rester vertical, la trajectoire d'Alain Guiraudie au sein du cinéma français contemporain procède d'un projet d'une grande cohérence tout autant que d'un goût assumé pour la déviation, la variation et l'hétérogène.

Dans cette oeuvre singulière, l'utopie s'active sans relâche... Au travers de la production d'espaces, du rapport à l'insularité, des liens entre histoire et paysages. Au travers des manières dont la parole négocie les glissements entre réel, absurde et rêve. Ou encore au travers de la mise en scène du corps et du sexe qui incarnent une utopie mais aussi son possible renversement en contre-utopie aliénante, révélant combien l'ambiguïté est un des traits communs aux films de Guiraudie et aux utopies, et qui fait tout le prix des unes et des autres.

Dans ce premier livre consacré au cinéma d'Alain Guiraudie, Clément Schneider nous invite à arpenter des « sentiers d'utopie ». Pour lui, tenir à l'utopie, c'est tenir à une certaine idée du cinéma.
Grand format 20.00 €

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Audrey Hepburn, une star pour tous

Pierre Charpilloz
- Capricci
- Stories
- 19 Mai 2022
- 9791023904598
À Hollywood, elle a révolutionné les codes du glamour. À New York et Paris, ceux du style et de la mode. De Vacances romaines à Diamants sur canapé, en passant par Charade ou My Fair Lady, les chefs-d'oeuvre peuplent la filmographie d'Audrey Hepburn. Pourtant, c'est de son visage et de sa silhouette, d'abord, dont on se souvient. Tous les malheurs du monde et les drames intimes qu'elle a traversés - de son enfance sous la Seconde Guerre mondiale au début des années 90 - semblent s'éclipser derrière ce visage parfait, ce sourire bienveillant, ce regard accueillant, qui semblent dire que rien n'est grave, que tout va bien.
Poche 11.50 €

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Delphine Seyrig, en constructions

Jean-Marc Lalanne
- Capricci
- La Première Collection
- 17 Février 2023
- 9791023904901
Lorsqu'elle disparaît en 1990, Delphine Seyrig n'est plus cette figure de proue du cinéma d'auteur mondial qu'elle fut durant toutes les années 60 et 70, de Marienbad au Charme discret de la bourgeoisie.
Les années 80 ne l'ont pas aimée ; dans cette décennie de restauration formelle et idéologique, son parcours, esthétique ou politique, paraissait trop radical. C'est peu dire que le temps a joué en sa faveur. La postérité a validé ses choix d'actrices les plus aventureux (chez Akerman ou Duras). Son oeuvre de cinéaste est redécouverte avec un intérêt croissant. Ses prises de position publiques, aux avant-postes de la lutte féministe, circulent plus que jamais sur les réseaux.
Quelles traces de son court passage laisse l'astre Seyrig ?
Tel sera l'objet de cet essai admiratif et amoureux.
Grand format 17.00 €

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L'oeuvre de James Cameron : Explorateur de mythes

Julien Pavageau
- Third Editions
- Cinéma & Séries
- 16 Octobre 2025
- 9782377845651
Roi du box-office, metteur en scène de génie, explorateur des fonds marins, tyran mégalomaniaque... Qui est James Cameron ? Si la question paraît basique, rien n'est jamais simple lorsque l'on souhaite tirer le portrait d'un réalisateur aussi imposant, populaire et singulier dans l'industrie du cinéma. Pour y répondre, l'auteur Julien Pavageau propose ainsi un voyage analytique qui s'étend sur soixante ans et fait voyager des plus profonds abysses de la planète jusque dans l'espace, en passant bien évidemment par Hollywood.

Pour James Cameron, l'exploration sous toutes ses formes n'a jamais été une fin, mais un moyen : celui de raconter des histoires. Or, s'il y a bien une chose que ce réalisateur comprend mieux que personne, c'est l'art du conflit. Que ce soit dans son écriture ou dans sa mise en scène, son cinéma est parcouru de forces antagonistes qui s'entrechoquent, d'oppositions illustrées de façon formelle par des contrastes de couleurs, par des changements brutaux de valeur de plan, ou par l'utilisation de la symétrie.

Cet ouvrage plonge en profondeur dans les thématiques de ses oeuvres ainsi que dans sa conception du cinéma, art par lequel il mène une véritable bataille pour notre imaginaire.
Grand format 29.90 €

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Romy Schneider : les acteurs se brisent si facilement

Faustine Saint-Geniès
- Capricci
- Stories
- 7 Avril 2022
- 9791023904536
Trois Sissi en trois ans. De quoi propulser cette adolescente au rang d'icône à tout juste 18 ans. D'un internat religieux très strict aux projecteurs, de l'adoration excessive du public à l'indifférence ou l'acharnement, de films kitchs à l'eau de rose au grand cinéma d'auteur des années 70, la vie et la carrière de Romy Schneider sont une succession de grands écarts. Eternelle insatisfaite, elle remet son titre en jeu dans chacun de ses rôles (prostituée, soeur incestueuse, actrice ratée ou femme brisée), dans lesquels elle se jette à corps perdu, quitte à y laisser un peu d'elle-même. La femme et l'actrice se confondent désormais. A tel point que son statut d'icône dépasse aujourd'hui sa seule carrière et vient auréoler sa vie de femme et son destin tragique.
Poche 11.50 €

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Christophe Honoré : Des fantômes et des arts

Xavier Lardoux
- Gallimard
- Albums Beaux Livres
- 28 Novembre 2024
- 9782073040190
Au cinéma, au théâtre, à l'opéra et en littérature, Christophe Honoré est devenu, discrètement, l'un des artistes les plus prolifiques de sa génération, et a construit une oeuvre d'un éclectisme rare. D'abord considéré comme un écrivain faisant des films, il s'est transformé, au fil des ans, en un cinéaste mettant en scène des pièces et des opéras, pour être aujourd'hui tout à la fois cinéaste, metteur en scène et écrivain. Quelle que soit la forme qu'il privilégie, il réussit toujours à interroger, avec douceur, humour et grâce, nos enfances, nos familles, nos amours et nos disparus. Ce livre, richement illustré par ses oeuvres, par ses archives et documents de travail, rassemble un entretien au long cours avec Christophe Honoré, et des textes inédits d'une vingtaine de personnalités qui travaillent à ses côtés, dans les différents champs artistiques (cinéma, littérature, opéra et théâtre), parmi lesquelles Alex Beaupain, Catherine Deneuve, Marina Foïs, Louis Garrel, Vincent Lacoste, Laurent Lafitte, Chiara Mastroianni ou Serge Toubiana.
Beaux-livres 45.00 €

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Cassavetes par Cassavetes

Ray Carney, John Cassavetes
- Capricci
- La Première Collection
- 20 Novembre 2020
- 9791023904239
John Cassavetes expose en détail les étapes de réalisation de chacun de ses films, de Shadows à Love Streams, ses influences, ses méthodes et ses rencontres. Le livre alterne ses propos avec ceux de Ray Carney, qui viennent à la fois les resituer, les compléter et parfois les discuter.
Salué à sa sortie aux États-Unis en 2001, Cassavetes par Cassavetes est, selon le cinéaste Harmony Korine, le « meilleur livre jamais écrit sur le cinéma ».
Grand format 45.00 €

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Bette Davis : fatiguée d'etre moi

Anne-Capucine Blot
- Capricci
- Stories
- 9 Juin 2023
- 9791023904970
De sa naissance par ciel orageux dans le Massachusetts jusqu'à sa mort à Paris, la vie de Bette Davis n'a été qu'une infatigable lutte. Rien n'est assez bien, elle-même n'est jamais assez bonne. Comme actrice, comme femme, comme mère. Elle travaille dur et défend l'image d'une femme libérée du glamour d'Hollywood, des contrats des studios, des clichés sur la ménagère. Procès, ruptures, crises de colère, elle trace la voie d'un nouveau genre d'actrice, le genre qui obtient ce qu'elle veut ou part en claquant la porte. Elle fatigue maris et réalisateurs, pour le meilleur et pour le pire. Son acharnement nous vaut des prestations mémorables dans L'Insoumise, La Vie privée d'Élisabeth d'Angleterre ou Eve. De ville en ville, sur les planches des théâtres, dans la chaleur des studios et de ses maisons, entre les mains de ses amants et de ses maris, Bette Davis s'épuise à poursuivre un bonheur impossible.
Poche 11.50 €

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Alice Guy : La plus audacieuse des pionniers du cinéma

Véronique Le Bris
- Éditions Hors Collection
- 10 Avril 2025
- 9782701404455
La vie et l'oeuvre de la première réalisatrice de l'histoire du cinéma.
Rien ne prédestinait Alice Guy à devenir réalisatrice, productrice, ni à diriger un studio de cinéma aux États-Unis. Et pourtant....

Entrée comme secrétaire chez Gaumont, elle propose de tourner de " petites histoires " pour doper les ventes de caméras et de projecteurs. Ainsi naît La Fée aux choux , l'une des toutes premières oeuvres de fiction du Septième Art. Des centaines suivront. Ses adaptations littéraires ou d'opéras, ses comédies inspirées de la vie quotidienne restent les seuls témoignages filmés de l'époque, portés par le regard d'une femme.

En 1910, elle crée, près de New York, son propre studio de cinéma. À la tête de la Solax Film Company, elle domine la production et le box-office américain, tourne avec les plus grandes stars. Son succès est éclatant mais ne survit pas à la puissance d'Hollywood. Ruinée, Alice Guy rentre en France et passera le reste de sa vie à tenter de réhabiliter son oeuvre et son nom.

Pionnière du cinéma à la carrière la plus longue, elle figure parmi les dix femmes en or consacrées par la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Paris.
Grand format 19.00 €

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