Beaucoup de choses ont changé dans la vie musicale du célèbre compositeur et réalisateur John Carpenter depuis Lost Themes II en 2016. Après la sortie de cet album, il a fait sa toute première tournée de concerts, jouant tant des titres issus de Lost Themes, que des musiques tirées de ses films cultes. Il a réenregistré plusieurs des thèmes de ses classiques pour son album de 2017, Anthology, aux côtés de son fils Cody Carpenter et son filleul Daniel Davies. L'année suivante, il a été invité à produire et composer la musique du nouveau film d'Halloween réalisé par David Gordon Green, rapidement devenu le volet le plus rentable de la série. Il revient aujourd’hui avec son premier album non tiré de bandes originales en près de cinq ans, Lost Themes III: Alive After Death. La renaissance de John Carpenter en tant que musicien a résidé en sa collaboration avec Cody Carpenter et Daniel Davies. Ils ont composé et joué en trio sur des albums studio, sur des bandes sonores de film et sur scène. Ici, le trio atteint un tout autre niveau de fusion créative. Des mondes riches et profonds créés à l’intersection entre la guitare de Davies et le duel de synthétiseurs des Carpenters. Le trio créé tout d’abord en démarrant par un thème, une ligne de basse, un pad, quelque chose qui sonne bien et qui les mènera à la couche suivante. C’est à partir de cette étape que chacun comprend les forces et faiblesses de l’autre, comment communiquer sans parler et c’est ainsi que le processus de création se fluidifie. Alors que l'album original Lost Themes était une agréable surprise après des années de silence de la part de Carpenter, son troisième opus le place au coeur d'une renaissance en de force culturelle. La bande originale d'Halloween de 2018 a permis à sa musique d’accéder à son plus large public, et le monde dans lequel il sort son nouvel album est celui qui lui a enfin donné la reconnaissance qu’il mérite en tant que père fondateur de la musique électronique moderne.

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LE LÉGENDAIRE COMPOSITEUR & RÉALISATEUR (HALLOWEEN, THE THING...) REVIENT AVEC DEUX MORCEAUX INÉDITS.
Après Lost Themes II en 2016, le légendaire compositeur et réalisateur John Carpenter est de retour avec une nouvelle oeuvre sonore. Collaborant à nouveau avec son fils Cody Carpenter et son filleul Daniel Davies, les membres de son groupe et co-compositeurs pour les films Halloween réalisés par David Gordon Green, John Carpenter sort un puissant nouveau single "Skeleton" et sa face B, l'obsédant "Unclean Spirit".
Lors des sessions consacrées à ces chansons, le trio a changé d'approche, passant de l'écriture de musiques de films à un travail créatif tout à fait différent. Au lieu de se laisser guider par ce qui se passe dans le monde d'Halloween, ils étaient libres de se tourner vers d'autres horizons. Le fait de travailler ensemble à la réalisation d'une grande production hollywoodienne n'a fait que renforcer la bonne alchimie qui existe entre les trois compositeurs. Cette entente a porté ses fruits, car les chansons se sont élaborées en grande partie dans la pièce où elles ont été enregistrées.

Comme la plupart de leurs chansons, "Skeleton" et "Unclean Spirit" ont commencé par un riff improvisé, qui a ensuite été développé et utilisé pour créer la chanson complète. Composer une musique qui n'avait pas besoin d'être adaptée à une image quelconque était une approche rafraîchissante pour le trio, ici c'est la musique qui évoque les images !
« John Carpenter revient avec un single qui évoque l'univers sombre, aussi terrifiant qu'attractif de ses plus grands films. » --- TRAX ---.

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Les compositeurs Robin Carolan (Tri-Angle Records) et Sebastian Gainsborough (Vessel) se sont vus confier une tâche épique lorsque le réalisateur Robert Eggers (The VVitch, The Lighthouse) leur a demandé de créer la musique de son nouveau film, l’ambitieux et très attendu The Northman, sorti en France le 11 mai 2022. Ils devaient créer une bande originale qui rend hommage à l’immense travail de recherche qui donne son authenticité
au film, se situant à l’époque viking, tout en lui donnant un impact moderne. Les artistes sont allés au bout de leur créativité. Il en résulte un magnifique tableau sonore qui embarque l’auditeur au coeur du film. Le réalisateur voulait que le monde de The Northman soit dur et inconfortable, que tout donne l’impression d’être recouvert de boue et de sang. Il était donc crucial que la musique reflète cela. Lors de la création de la bande son, le duo a consulté le musicien et ethnologue Poul Høxbro pour s’inspirer de l’histoire de la musique viking. Avec leur expérience au sein de la musique électronique,
ils se sont sentis libérés par la contrainte d’utiliser une petite sélection d’instruments primaires, qui annulait le risque de se perdre dans le potentiel quasi illimité amené par la musique électronique. Ils ont utilisé des instruments traditionnels tels que la tagelharpa (sorte de lyre à archet), le langspil (cithare de bourdon traditionnelle islandaise à une corde), la lyre kravik ou la säckpip (cornemuse traditionnelle suédoise) pour construire l’univers musical de The Northman, mais ils ont également pris des libertés créatives en ajoutant des instruments comme des tambours, dont certains universitaires pensent
qu’ils n’ont pas joué un grand rôle dans la culture musicale viking (on manque du moins de preuves archéologiques sur leur utilisation à cette époque). L’un des morceaux qu’ils ont écrit imite le son d’un bullroarer, un ancien instrument utilisé dans les rites sacrés ou sur les champs de bataille pour intimider les ennemis. Il produit un vibrato rugissant assez déroutant et des fréquences basses capables de parcourir de longues distances. L’album est un chef-d'oeuvre cinématographique de sons et d’ambiance, à la fois magnifique et sombre, à l’image du film qu’il accompagne parfaitement. Lire la suite Fermer

A l'issue du tournage d'une nouvelle oeuvre fantasmagorique (Inland Empire, 2006), David Lynch délaissait le cinéma, lui préférant la composition musicale et les arts plastiques. L'initiative du réalisateur américain aurait nourri l'inspiration d'un cinéaste aux obsessions et aux projets analogues : John Carpenter s'apprête ainsi à dévoiler Lost Themes, un premier album solo (et non la bande originale d'un nouvel objet cinématographique), accueilli - à l'instar de David Lynch - par Sacred Bones Records. "J'ai été habitué à illustrer des images, ce qui peut s'avérer à la fois positif et négatif. Cette fois-ci, il n'y avait aucune pression, ni les demandes intempestives des acteurs, ni l'attente du staff, ni les deadlines imminentes. [...] L'idée de départ consistait à produire quelque chose d'assez fourni, d'assez généreux, étant donné le manque de restrictions. C'est un nouveau monde qui s'offre à moi." Assisté par Cody Carpenter et Daniel Davies (à l'origine du soundtrack de I, Frankenstein), le réalisateur new-yorkais a produit un ensemble de de mauvais augure. L'artiste américain espère ainsi, à son tour, nourrir l'ambition et les oeuvres de certains (jeunes) réalisateurs, inspirés par les Lost Themes de Carpenter. Lire la suite Fermer

Il y a un an paraissait le premier album de John Carpenter, maître du cinéma d'horreur indépendant, accoutumé (d'ordinaire) à la composition sonore de ses créations visuelles. John Carpenter remet le couvert et annonce un second album solo, toujours chez Sacred Bones. Comme pour le premier volume, il s'agit de titres enregistrés avec son fils Cody et Daniel Davies (ex-Karma To Burn).

Il y a un an paraissait le premier album de John Carpenter, maître du cinéma d'horreur indépendant, accoutumé (d'ordinaire) à la composition sonore de ses créations visuelles. John Carpenter remet le couvert et annonce un second album solo, toujours chez Sacred Bones. Comme pour le premier volume, il s'agit de titres enregistrés avec son fils Cody et Daniel Davies (ex-Karma To Burn).

LA NOUVELLE BANDE SON DU MAÎTRE DE L’HORREUR
ET DE SES COLLABORATEURS

COMPOSÉE POUR LE REMAKE DU CLASSIQUE DE STEPHEN KING

DES RYTHMES FURTIFS, DES SYNTHÉTISEURS SCINTILLANTS,
DES GUITARES ÉCRASANTES ET UN ÉCHO OMNIPRÉSENT

Le maître de l'horreur John Carpenter est de retour avec ses collaborateurs de la franchise Halloween, Daniel Davies et Cody Carpenter, pour une nouvelle bande originale entraînante: celle de l'adaptation de 2022 de Firestarter de Stephen King. Il s'agit de la première bande originale officielle que l'équipe a composée ensemble en dehors de la franchise Halloween et leur inspiration et évolution en tant qu'équipe créative se font pleinement ressentir. Le film est une nouvelle version du thriller qui raconte l’histoire d'une fille dotée d'extraordinaires pouvoirs pyrokinésiques et de sa lutte pour protéger sa famille et elle-même des forces sinistres qui cherchent à la capturer et à la contrôler. Le film, sorti en mai 2022, a été réalisé par Keith Thomas (The Vigil) et créé par les producteurs de L'Homme Invisible. L'histoire est devenue un classique et la nature intense du film crée une toile idéale pour une bande sonore dynamique. La bande originale de Firestarter utilise certains des meilleurs éléments du célèbre répertoire musical de Carpenter et explore de nouveaux territoires passionnants. Les morceaux vont des classiques de science-fiction survoltés à de lentes ballades au piano imprégnées de reverb, et
chacun utilise une variété d'applica:ons sonores. Des rythmes furtifs, des synthétiseurs scin:llants, des guitares écrasantes et un écho omniprésent
s'unissent pour créer un album à la fois atmosphérique et profondément mélodique, cohésif et éclectique. Les trois musiciens sont tous au sommet de leur
créativité individuelle et collective, et cette bande-son les conforte dans leur rôle de maîtres du métier. Lire la suite Fermer

Eraserhead se situe résolument au sommet de ce canon de la culture underground américaine pour lequel il n'y a pas de genre. Un élément essentiel des bas-fonds sombres du cinéma populaire qui, à l'origine, ne pouvait être visionné que dans les salles d'art et d'essai ou en tant que Midnight movie, Eraserhead est un film sans artifice, et une grande partie de ses sensations dépasse le domaine purement visuel. Eraserhead est un récit composé de deux veines entrelacées : l'une d'images sombres et belles, peintes avec élégance en gris et noir, et l'autre de nappes de bruits et de parasites sublimes et enveloppants, avec en arrière-plan le tintement des orgues de Fats Waller. Il n'est pas exagéré de considérer cette bande sonore comme un chef-d'oeuvre expérimental et industriel précoce. La passion individuelle et le ton personnel d'Eraserhead transparaissent même dans les moments les plus épais de statique féroce, une entreprise audio que David Lynch et l'ingénieur sonore Alan Splet ont mis des années à mettre au point. Le titre le plus célèbre d'Eraserhead est sans aucun doute l'inoubliable ballade lancinante "In Heaven" de Peter Ivers, souvent reprise, et l'attribut le plus excitant de cette réédition de la bande originale est sans aucun doute son expansion, et elle est présente ici, avec "Pete's Boogie", un enregistrement d'Ivers qui n'était auparavant disponible que sur une édition limitée épuisée depuis longtemps. Lire la suite Fermer