Iceland groupe de Thrash originaire de la région parisienne s'est formé début des années 90. Après un premier album en 1995 et plus de 200 concerts dans toute la France avec des artistes nationaux et internationaux, le groupe se sépare en 1998.Durant toutes ces années l'album de 1995 est très recherché à travers le monde.En Juin 2021, Ziac, Bernard et Phil, membres fondateurs se retrouvent sur la scène d'un bar pour jammer et interprètent des reprises de Thrash Metal. La machine est relancée, et ils décident de faire renaître Iceland de ses cendres et ré-enregistrer l'album de 1995 avec des moyens techniques modernes. Un financement participatif est lancé et rapidement les sommes demandés sont atteintes, après 24 ans de silence et d'absence le soutiens des fans est toujours vivace !! Iceland fait appelle à la fine fleur mondiale des batteurs pour participer à cet album, tel que Franky Costanza, Dirk Verbeuren la star américaine et Aurelien Ouzoulias pour assurer les batteries. L'album sera produit par HK du Vamacara studio et bénéficie d'une grosse production, mais c'est sur scène qu'Iceland prend toute sa dimension et cet album sera défendu aux quatre coins de l'hexagone et aussi au-delà de nos frontières. Le ton est donné... Iceland est de retour et ce n'est pas pour faire de la simple figuration...

Pour fans de SLAYER, BLACK SABBATH, MEGADETH. Lire la suite Fermer

Surement le biopic le plus attendu de cette année, Bohemian Rhapsody retrace l'histoire du mythique groupe Queen et de son charismatique leader Freddie Mercury. La BO du film contiendra les morceaux originaux du groupe ainsi que des morceaux inédits jamais sortis auparavant qui seront également dans le film.

Le film sortira le 31 octobre. A l'occasion de cette sortie majeure seront également disponibles les albums Greatest Hits, Greatest Hits II, The Platinum Collection, News of the World (40th Anniversary Edition) et le On Air (Deluxe) du groupe.

Électrochoc de Quentin Tarantino dans les années 90, "Pulp Fiction" a marqué une génération de cinéphiles. Mythique, la bande-son est à la hauteur du film avec un mélange de perles du rock'n'roll, de la surf music, de la pop et même de la soul. L'album est composé de seize titres pour quarante et une minutes de bonheur musical qui vous replongeront dans les années 60 et 70.

Film musical emblématique de la fin des années 80, "Dirty Dancing" a autant marqué par ses chorégraphies audacieuses que par sa bande originale, vendue à plus de trente-deux millions d'exemplaires dans le monde. Propulsées au top des hit-parades, certaines chansons sont même devenues cultes, dont notamment « Hungry Eyes », « She's like the Wind » ou encore « The Time of my Life », trois des six titres réalisés spécialement pour la bande originale du film.

Buena Vista Social Club est à la fois le nom donné à ce vivier extraordinaire de musiciens et à l'album, enregistré en seulement six jours dans les studios vintage de la EGREM à La Havane. Il ressort clairement de l'atmosphère émanant des séances d'enregistrement que quelque chose de très spécial était en train de se produire. Cependant, personne ne pouvait prévoir que Buena Vista Social Club deviendrait un phénomène mondial, surpassant toute autre oeuvre dans le même genre et popularisant le riche patrimoine musical de Cuba, ce qui a contribué à un boom massif dans les industries du tourisme et de la musique à Cuba.
Sorti en Juin 1997, cet album est depuis considéré comme un incontournable, vendu à plus de 8 millions d'exemplaires dans le monde entier.
Le film de Wim Wenders, Buena Vista Social Club tourné à Cuba et à New York et sorti en 1999 a élevé les artistes au statut de superstars.
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50 ans de western sous la baguette du Maestro Ennio Morricone.
Le destin d'Ennio Morricone, c'est celui d'un jeune musicien d'avant-garde qui rencontre le cinéma, via notamment la trilogie du « dollar » de Sergio Leone (Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus, Le Bon, la brute et le truand), qui scelle l'alliance magique Leone-Morricone-Eastwood. Pulvérisant les clichés du western hollywoodien, Morricone va mettre au point sa propre alchimie, mieux réinventer une mythologie musicale. Un demi-siècle plus tard, après avoir utilisé plusieurs musiques préexistantes du Maestro dans Kill Bill, Inglorious Basterds ou Django, Quentin Tarantino parvient à obtenir une bande très originale de Morricone pour ses Huit salopards. « Ennio Morricone est mon compositeur préféré, résume Tarantino. Je le place à côté de Mozart, Beethoven et Schubert. C'est plus qu'un compositeur, c'est une légende. ». Cette légende, justement, le présent coffret la raconte en 4 CDs (et un vinyle), comme les deux parenthèses d'une oeuvre contemporaine... mais déjà classique. Indispensable.
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Depuis sa sortie en 1978, Grease est devenu l'un des fi lms cultes le plus apprécié de l'histoire du cinéma. La BO du fi lm est un véritable Best Seller, écoulée à près de 20 millions d'exemplaires dans le monde.
La plupart des titres les plus connus issus de la BO ont été écrits spécialement pour le fi lm. Des titres comme «You're The One That I Want», «Grease» et «Hopelessly Devoted To You» ont été n°1 dans le monde entier.
A l'occasion du trentième anniversaire de la comédie musicale, Universal sort une édition DELUXE 2 CD de la bande originale incluant tous les titres remasterisés, des remixes, les instrus des titres et un livret spécial incluant les paroles des titres (de quoi donner aux adeptes la possibilité de faire un karaoké à Noël).
A noter que Grease est également au coeur de l'actualité à Paris avec la comédie musicale, qui triomphe tous les soirs depuis le 2 octobre au Théâtre parisien de la Comédia (représentations jusqu'à début 2009, et bénéfi cie d'une forte visibilité (partenariat Nostalgie et France 2).
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Kaamelott, pour la première fois en disque. La bande originale de Kaamelott - Premier Volet, le premier film de la trilogie cinématographique de la saga créée par Alexandre Astier sort le 27 novembre 2020 (Deutsche Grammophon). Composée et orchestrée par Alexandre Astier, elle réunit 115 artistes : l'Orchestre national de Lyon dirigé par Frank Strobel, le Choeur de chambre Spirito, les solistes Cyril Dupuy (cymbalum), Gabriel Rignol (théorbe) et Alexandre Astier lui-même (piano, guembri, ghungroo, cajón, dholak, hulusi). " La musique d'Alexandre Astier est enracinée dans la grande tradition symphonique de musique pour le cinéma. Il faut se souvenir que le "Hollywood sound" a été créé en majorité par des compositeurs européens qui ont fui leur continent dans les années 1930 et qui avaient en eux la tradition musicale de la fin du XIXe des salles de concert et d'opéra européennes. Le son qu'ils ont créé alors est toujours d'actualité à Hollywood dans les partitions des blockbusters. Alexandre Astier s'inscrit dans cette tradition post-romantique, mais conserve une "French touch". Parfois, ses notes s'envolent de manière délicieuse, ses changements de couleurs sonores sont subtils : c'est presque impressionniste et assez français selon moi. " Frank Strobel
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Back To The Future est un classique du cinéma américain et un des films cultes des années 80. Retrouvez en vinyle 180 grammes la bande originale de ce voyage musical dans le temps.

La bande originale du premier opus explosif comprend Nancy Sinatra, Isaac Hayes, Quincy Jones et bien d'autres !

LE NOUVEAU FILM DE QUENTIN TARANTINO !

Réédition de la mythique bande originale de Reservoir Dogs, le premier film de Quentin Tarantino en vinyle 180 grammes

(Inclus un voucher de téléchargement).

La série à succès de Steven Knight 'Peaky Blinders', portée par Cillian Murphy, Sam Neill, Helen McCrory ou encore Annabelle Wallis, dévoile enfin sa bande originale.

Affichant une sélection musicale ultra pointue, la série événement fait la part belle aux grands noms du rock indé : PJ Harvey, Dan Auerbach, Arctic Monkey et, bien sûr, Nick Cave & the Bad Seeds, participent de l'atmosphère si particulière, propre à la série.

'Il était une fois Michel Legrand' est un documentaire virevoltant entrepris courant 2017 par David Hertzog Dessites, qui, dans un tourbillon d'images et de notes, nous raconte la vie et le destin d'un géant de la musique.

Au matériel tourné, le réalisateur ajoute des entretiens avec des membres de la famille, de sang ou de coeur, et s'immerge dans les milliers d'heures d'archives laissées par Michel : interviews, concerts, émissions de télévision, films 16 millimètres privés. Le présent album en est le fidèle reflet musical, il en intègre des éléments inédits qui fonctionnent harmonieusement avec les classiques du grand Michel, qu'il s'agisse de variété, de jazz ou de musique pour l'image.

Si chaque film de Quentin Tarantino est un événement cinématographique explosif, chacune des B.O. de ses films est la petite bombe qui va avec. "Jackie Brown", film noir, et clin d'oeil au blaxploitation, fait la part belle à la musique soul américaine des seventies, et va chercher dans les recoins perdus de la musique noire pour mettre au grand jour quelques perles injustement ignorées. La B.O. de "Jackie Brown" fait, avec concision et intelligence, le tour de la question soul funk : du sublime "Across 110th Street" de Bobby Womack (thème de la B.O. du film du même nom) à "Long Time Woman", curiosité chantée par Pam Grier, l'actrice- vedette du film, de la soul des Grass Roots à la langueur sucrée des Delfonics, en passant par le disco très sous-estimé de Randy Crawford et la voix flûtée de Minnie Ripperton. Fidèle aux principes de Tarantino, cette B.O. quasiment indissociable de l'intrigue - elle est d'ailleurs entrecoupée de dialogues clés du film - est d'une richesse volcanique et expose au grand jour ces perles cachées, des morceaux uniques. On ne peut être que reconnaissant à Tarantino d'avoir l'intelligence de profiter de sa notoriété de réalisateur pour faire connaître ces trésors qui, sans lui, seraient honteusement oubliés.
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Cette compilation rend un hommage musical à cette fresque incomparable, en reprenant les titres iconiques. De Shirley Bassey à Adele en passant par Tom Jones, Paul McCartney, Jack White, Duran Duran ou Billie Eilish, les plus grands noms de la musique ont accompagné l'agent secret le plus classe de l'histoire.
Initié par le mythique John Barry, les bandes originales des films de l'espion 'So British' ont traversé les années en respectant l'esprit initial, sans jamais tomber dans la redite et la caricature.

Pour l'anniversaire de la disparition du légendaire maestro italien Ennio Morricone,découvrez la déclinaison vinyle de son second coffret, Musiques de films : 1967-1999, Vol. II.

Un album exceptionnel, en équilibre entre standards (Les Moissons du ciel, La Cage aux folles) et raretés, dont la renversante version film du Clan des Siciliens ou Dressé pour tuer, inédits en vinyle.

Sorti en décembre 2010, le remake du film de science-fiction de 1982, ne créé pas l'évènement uniquement autour du film lui-même, mais aussi par sa bande originale. Découvrez ou redécouvrez la magnifique fresque musicale de cette B.O mythique Tron Legacy avec une musique signée par Daft Punk.

C'est accompagné d'un orchestre d'une centaine de musiciens que les Frenchy vont entremêler avec le génie qui les caractérise, la force de l'orchestre symphonique et les aspirations électroniques pour en faire une bande originale tout à fait extraordinaire à plus d'un titre.

L'album culte des Blues Brothers est à nouveau disponible !
Vinyle de couleur bleu.

Réédition de la BOF des Blues Brothers sortie en 1980.

8 Mile est un film américain réalisé par Curtis Hanson, sorti aux États-Unis le 6 novembre 2002 et en France le 26 février 2003.

8 Mile Soundtrack qui regroupe les chansons faites par Eminem et son label. C'est sur cet album que se trouve la chanson Lose Yourself, chanson numéro 1 dans 40 pays pour laquelle Eminem remporta l'Oscar de la meilleure chanson originale en 2002.