Documentaire
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La Capture, en compagnie de Pierre Bergounioux
Geoffrey Lachassagne
- La Huit
- 14 Mars 2017
- 3760123579643
Ce coffret collector s'adresse au cercle croissant des passionnés de Pierre Bergounioux, mais aussi à ceux qui cherchent une porte d'entrée dans son univers - une approche idéale de l'oeuvre, et de l'homme. La Capture, en compagnie de Pierre Bergounioux est un portrait en trois modes. Un livre, d'abord, "Le Grand Sylvain", qui est au coeur, qui est le coeur de son oeuvre. Le livre qui voit son style atteindre une apogée d'éclat et de tranchant. De sensualité aussi. Un livre où se ramassent tous les thèmes qu'il a décliné ailleurs - l'enfance corrézienne, l'exil studieux à Paris, les insectes, l'attrait irrépressible pour la beauté, le désir de l'arracher au travail du temps... Mais aussi le livre qui a inspiré son portrait filmé par Geoffrey Lachassagne, "La Capture", qui file la métaphore des insectes et offre à la langue de Pierre Bergounioux une incarnation mystérieuse, obstinée, intense, giacomettienne... Qu'on se souvienne que l'écriture n'est pas qu'affaire de mots : c'est un corps qui est en jeu, et lutte désespérément contre le temps. Il fallait enfin entendre la voix de Pierre Bergounioux décrire ses arabesques si particulières et apporter les réponses que le livre et le film appelaient - c'est "L'enfance, les fondations", l'entretien mené par Marie Richeux pour "Pas la peine de crier", sur France Culture. La dernière pièce du puzzle.
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Jeune cinéma arménien - Nothing to Be Afraid of
Silva Khnkanosiann
- La Huit
- 7 Avril 2021
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Janvier 2018. Dans les montagnes du Haut-Karabakh, 5 femmes déminent systématiquement, mètre carré par mètre carré, le "corridor de Lachin", ancienne zone de combat truffée de milliers de mines. Le film rend compte de la méticulosité folle de leur labeur, de la tension qui en résulte, de l'humanité à l'oeuvre pour conjurer la peur.
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En 1928 jusqu'à la fin de ces jours, Jean Epstein, le cinéaste de l'Avant-Garde française du début du siècle, tourne le dos au succès et part en Bretagne pour réaliser son cycle marin : Finis Terrae, Mor Vran, L'or des mers, Le Tempestaire, Les Feux de la mer... L'ensemble constitue les reflets de cette lanterne magique, "Termaji" en breton, à travers laquelle Epstein cinématographiait pour l'éternité "les hommes des quatre éléments".
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Une aventure théâtrale - 30 ans de décentralisation
Daniel Cling
- La Huit
- 2 Septembre 2020
- 3760123579247
Portrait électrisant de Linn da Quebrada, artiste à la présence scénique extraordinaire qui réfléchit sur le genre et ose affronter avec un rare panache le machisme brésilien. Le corps féminin trans comme moyen d'expression politique.
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Contient : - Un pas dans la nuit, ou la désobéissance : Après son parcours dans la Résistance, son expérience de la clandestinité et du passage dans l'illégalité, une question a travaillé Raymond Aubrac : Que se serait-il passé si je n'avais pas su désobéir ? À partir de son témoignage, le film tisse une large réflexion autour de la notion de désobéissance, du mythe d'Adam et Eve jusqu'aux expériences de Stanley Milgram, dont il propose les archives originales. En partant de ce que fût la Résistance dans la France occupée, il s'agit d'éclairer les mécanismes d'obéissance à l'oeuvre dans nos sociétés, de saisir l'importance des ruptures dans l'histoire, pour dire avec Jean-Pierre Vernant : « Cette désobéissance là, c'est pas que tout est permis. Au contraire. C'est qu'il y a des choses qui ne sont pas permises. » Avec Lucie et Raymond Aubrac, Jean-Pierre Vernant, François Bloch-Lainé, Jacques Sémelin, Gérard Miller, Alain Houziaux, Serge Ravanel, et Claude Gruson. - Lucie Aubrac, en plein coeur : Depuis son engagement dans la Résistance, Lucie Aubrac n'a eu de cesse de transmettre son témoignage en sillonnant les collèges et les lycées. Ce jour-là, elle venait parler aux élèves tailleurs de pierre d'un lycée parisien, pour leur dire « ce que c'est d'être libre ». - Entretien filmé inédit de Jean-Pierre Vernant : En 1999, Jean-Pierre Vernant accordait un long entretien pour le tournage de « Un pas dans la nuit, ou la désobéissance », passionnant de bout en bout, où il convoquait tour à tour son expérience dans la Résistance et sa connaissance de la Grèce Antique, pour éclairer l'idée de désobéissance. Nous le livrons ici dans son intégralité.
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À 59 ans, Andy Emler est l'une des figures tutélaires du jazz contemporain français. Sa culture musicale encyclopédique et transgenre, l'éclectisme qui en découle, son goût de la provocation, des formes nouvelles, de la scène comme territoire d'expériences, sa capacité enfin à réunir autour de lui un vivier sans cesse renouvelé de très grands solistes, avec lesquels il remet sur le métier son travail de compositeur, en font l'un des perturbateurs les plus sérieux de la musique actuelle.
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Luce, quatre-vingt ans passés, ouvre pour la première fois à son fils la malle aux archives de ses parents, morts quand elle était enfant. Son père était le cinéaste Jean Vigo.
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Contient : - La Supplication (2016) : Ce film ne parle pas de Tchernobyl, mais du monde de Tchernobyl dont nous ne connaissons presque rien. Des témoignages subsistent : des scientifiques, des enseignants, des journalistes, des couples, des enfants... Ils évoquent ce que fut leur quotidien, et puis la catastrophe. Leurs voix forment une longue supplication, terrible mais nécessaire, qui dépasse les frontières et nous amène à nous interroger sur notre condition. - Never Die Young (2013) : Dès le début de son adolescence, Guido bascule dans la drogue. A 20 ans, cherchant à fuir la police, il faut une chute de huit mètres de haut, la tête la première. Il en réchappe par miracle, mais reste paralysé. Malgré ce fauteuil roulant sur lequel il reste cloué jour après jour, son addiction demeure, plus vive que jamais.
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Vivre en France lorsqu'on est perçu comme arabe, noir ou asiatique. Des hommes et des femmes, français de culture française, parlent chacun dans une " lettre filmée " de leur expérience singulière, intime et sociale, d'être regardés comme non-blancs et d'avoir à penser à leur " couleur ". Ni victimes, ni accusateurs, ni revendicatifs, ils prennent juste le risque de libérer cette parole que l'on n'entend jamais, jamais comme cela.
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Il était une fois André S. Labarthe
André S. Labarthe , Estelle Fredet
- La Huit
- 16 Janvier 2012
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Le portrait du cinéaste réalisé par Estelle Fredet est l'occasion de (re)découvrir ses films les plus rares (hors des grandes séries thématiques), formant une libre constellation de rencontres et motifs, comme autant de "Rosebud"...
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Trois photographes majeurs, Jan Saudek, Joel Peter Witkin et Francesca Woodman, interrogent nos plus grandes peurs - l'exclusion, la monstruosité, la mort - par leur travail singulier sur le corps humain. L'aventure artistique, aux limites éthiques et physiques de la représentation, engage une réflexion sur le média photographique lui-même et le rapport mystérieux qu'il entretient avec le cinéma...
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La voix indépendante et incontournable des années "Black Power", les pères du rap, du slam, du spoken word... (se) racontent la réunion émouvante et incroyable des membres fondateurs. Un film politique, musical et trans-générationnel, à la réalisation irréprochable, dans lequel les Last Poets se reconnaissent ! En 1968, des poètes de Harlem créent THE LAST POETS. Avec des mots comme des rafales de mitraillette, le groupe culte dénonce l'oppression des Africains-Américains et dresse un portrait ravageur et plein d'humour de la vie dans le ghetto sur fond de percussions, de jazz ou de funk. Après 40 ans de séparation, les membres du groupe légendaire fondateur du hip hop, du rap et du slam modernes, se retrouvent à Paris pour un concert unique lors du festival Banlieues Bleues 2008. Dans le huis clos d'une salle de répétition, ils évoquent la naissance du collectif, les années de plomb et de délires artistiques à haut risque. Le groupe qui accompagne les poètes pour ce concert-réunion est aussi composé de véritables légendes de la "great black music" : Ronald Shannon Jackson, Jamaladeen Tacuma, Robert Irving III et Kenyatte Abdur-Rhaman. The Last Poets/made in Amerikkka dynamite les frontières entre captation de concert, documentaire musical et film d'art. Un film évènement dans lequel The Last Poets se reconnaissent.
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Ce film est inspiré par l'itinéraire d'un passeur : Daniel Caux, tout à la fois musicologue, essayiste, homme de radio, qui aura pratiqué une activité constante de découvreur dans le champ des musiques expérimentales, minimales, répétitives, postmodernes, et de la techno, et ceci tout au long de ces quatre dernières décennies particulièrement riches en créations, inventions et expérimentations. Sa récente disparition a inversé les rôles, puisque ce sont ces mêmes musiciens, qu'il aura ardemment accompagné, qui ont souhaité être présent dans ce film, dans lequel nous retrouvons : John Cage, Pauline Oliveros, La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Meredith Monk, Gavin Bryars et Richie Hawtin. À travers ce film, il s'est agi, à partir de cette sorte de "belvédère Daniel Caux", d'embrasser une part importante de la création musicale du XXe siècle et de témoigner de ces musiques auxquelles ces grandes figures, toujours créatives, sont indissociablement associées.
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Brigitte Fontaine - Reflets & crudité
Benoît Mouchart , Thomas Bartel
- La Huit
- 18 Octobre 2013
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Brigitte Fontaine est une pythie sympathique, parfois sans pitié, qui déclame vérités et absurdités avec la majesté d'une diva souriante ou lointaine. Pour la première fois, ce film trace le portrait de cette artiste insoumise. À travers des extraits de spectacles, des conversations intimes et des confessions profondes qui n'excluent ni le jeu ni la drôlerie, Brigitte Fontaine se livre ici telle qu'en elle-même.
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"Rennes, mois de mai 2012, entre les deux tours des élections présidentielles : la France est comme en suspend, dévastée par cinq années de Sarkozisme, d'individualisme exacerbé. Tout semble bouché, opaque. Mais là, sur une petite place à deux pas du centre ville et de leur école du Théâtre National de Bretagne, un petit groupe se forme. Huit jeunes comédiens s'engouffrent avec moi dans un petit studio de cinéma : pour y dresser un "état du monde" ? ou pour y rêver, le temps d'un film, la possibilité d'un autre ? Je suis là pour les aider à oublier leur savoir-faire. Comment toucher le nerf de leur époque ? Les jeunes citoyens-comédiens vont tenter de retourner cette télé-réalité qui les étouffe contre elle-même. Casting et repérages pour un film improbable, là où le documentaire viendrait s'échouer aux bords d'un monde saturé de fiction, là où l'acteur doit s'avouer vaincu face au sur-jeu panique des "vrais gens", là peut commencer l'expérience." Vincent Dieutre
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Ludwig van Beethoven - Le dernier quartet par le Quatuor Ardeo
Thierry Augé
- La Huit
- 4 Novembre 2020
- 3760123579117
Le privilège de se faufiler dans l'intimité des répétitions du quatuor à cordes n° 16 de Ludwig van Beethoven. La caméra de Thierry Augé capture les nuances apportées par chacune des musiciennes du Quatuor Ardeo dans leur interprétation de l'audacieuse et novatrice dernière oeuvre du compositeur.
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Jajouka, quelque chose de bon vient vers toi
Marc Hurtado , Éric Hurtado
- La Huit
- 18 Novembre 2020
- 3760123579155
Toute une frange d'artistes, de musiciens et d'écrivains, dans le sillage de Paul Bowles et de Brion Gysin furent magnétisés par Jajouka : Brian Jones des Rolling Stones qui enregistra leur premier disque, Ornette Coleman, l'inventeur du free jazz, William S. Burroughs, Thimothy Leary, le prophe'te du LSD, et plus récemment des musiciens comme Genesis P-Orridge ou Lee Ranaldo de Sonic Youth. Éric et Marc Hurtado, fondateurs du groupe Etant Donnés, sont partis filmer ces adorateurs de Pan, ces musiciens qui mettent aussi leur musique au service des guérisons miraculeuses qui ont lieu au tombeau du saint du village, Sidi Ahmed Cheikh.
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Antoni Gaudi (1852-1926), par l'originalité et la puissance de son oeuvre domine non seulement la création architecturale espagnole contemporaine mais aussi celle de son temps. Ce documentaire aborde toutes les facettes d'un des génies les plus incontestés de l'art mystique. Le film retrace son histoire personnelle et artistique grâce aux plus grands spécialistes de son oeuvre, et nous fait découvrir les lieux qui ont marqué son parcours : Reus, sa ville natale , l'abbaye de Montserrat, haut-lieu sacré de la Catalogne , Barcelone, son terrain de jeu favori... Symbole absolu de sa puissance mystique, la Sagrada Familia, à laquelle il consacre jusqu'à son dernier souffle, est certainement son plus pur chef-d'oeuvre.
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Jeune cinéma arménien - 4 films de Tamara Stepanyan
Tamara Stepanyan
- La Huit
- 2 Décembre 2020
- 3760123579285
Contient : - Village de Femmes (2019, 81') : Arménie, un village appelé Lichk ou' seules femmes, enfants et personnes a^gées résident. Les hommes partent 9 mois par an en Russie travailler. Comment ces femmes endurent cette absence? Je partage leur intimité et leur vie, devenant la confidente de leur frustration, leur joie et leur désir. - Ceux du rivage (2016, 84') : Marseille, 2014. Des dizaines de demandeurs d'asile arméniens tentent de survivre en attendant que leur demande soit examinée. Ils ont laissé derrière eux un pays dont les habitants se sont installés dans le monde entier depuis plus de cent ans ... Un pays que l'on décrit comme un désert, abandonné par ses habitants, vidé de sa vie. Forcés au silence, à l'impuissance, ils vivent dans un espace intermédiaire : entre deux pays, entre deux vies. Dans un temps et un espace abstrait, fait de rien, où leur vie leur échappe complètement. Sur le rivage, ils flottent dans les limbes. - Braises (2012, 76') : Un dialogue entre deux générations, celle de la réalisatrice et celle de sa grand-me're. Empreint d'une nostalgie pour une époque (celle de l'Arménie soviétique) qui n'est plus, Tamara filme la disparition d'un temps dont il ne subsiste que d'invisibles rémanences. - 19 février (2011, 34') : Anna et Alex se sont promis de se retrouver dans le train de nuit entre Erevan et Tbilissi le 19 février 2012. Elle arrive, il attend. Chacun prend une cabine, un mur les sépare. Vont-ils se décider à le franchir ?
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Retrouvez dans cette compilation douze films de Marc Hurtado tournés en pellicule 8mm et vidéo entre 1976 et 2018.
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Improvisateur né, le guitariste et compositeur Jean-François Pauvros, s'appuyant sur des airs voluptueux ou poignants, repousse les limites sonores de son instrument... Guy Girard, cinéaste et vidéaste, le filme depuis le début des années 80.
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Pierre Barouh - L'art des rencontres
Christian Argentino , Marie-Laure Désidéri
- La Huit
- 13 Mars 2018
- 3760123579414
Pierre Barouh est l'auteur de très nombreuses chansons, mais c'est avec celle du film de Claude Lelouch "Un homme et une femme" qu'il accède à la notoriété. Le film le suit en Vendée où, petit enfant juif, il fut caché pendant la guerre. Le bocage vendéen fut aussi pour lui une source d'inspiration pour des chansons comme "La bicyclette" ou "Les ronds dans l'eau". Nous l'avons suivi jusqu'à Tokyo, un autre de ses ports d'attache, pour l'anniversaire des 50 ans de son label, Saravah. Au cours du tournage, Pierre nous a confié ses archives filmées, et nous a raconté Higelin et Fontaine à leurs débuts, Jean-Roger Caussimon, et bien d'autres...
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Alan Vega et Martin Rev sont deux des plus grands artistes de la scène musicale New-yorkaise. En solo ou avec Suicide, ils ont été à l'origine de styles musicaux contemporains comme l'electro et le punk. Sans eux, pas de Nine Inch Nails, de New Order, de Depeche Mode, de Radiohead, d'Aphex Twin ou de Daft Punk. Marc Hurtado est un réalisateur français, le seul a avoir pu suivre et filmé Alan Vega durant des années. Ce coffret inédit présente l'intégralité des 5 films sur ces deux artistes hors du commun.
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Femmes de combat - 2 films : Laetitia + Comme si de rien n'était
Julie Talon
- La Huit
- 15 Octobre 2019
- 3760123579490
Contient : - Laetitia : Laetitia Lambert est championne du monde de boxe thaïe. Si elle est fière de porter ce titre, les combats se font rares et ses entrainements de moins en moins réguliers. Divisée entre sa vie de mère et d'athlète, elle laisse venir à elle la fin d'une carrière qui fut longtemps son unique raison de vivre. - Comme si de rien n'était : Rose a donné 20 euros de pourboire. Rose veut être amoureuse. Rose trouve que ses filles s'inquiètent trop. Rose n'est plus invitée nulle part. Rose mange des aliments de luxe périmés. Rose n'a pas du tout envie de finir folle. Rose a oublié le nom de sa maladie. Rose veut faire comme si de rien n'était.
