En 1928, Virginia Woolf écrit Orlando, le premier roman dans lequel le personnage principal change de sexe au milieu de l'histoire. Un siècle plus tard, l'écrivain et activiste trans Paul B. Preciado décide d'envoyer une lettre cinématographique à Virginia Woolf : son Orlando est sorti de sa fiction et vit une vie qu'elle n'aurait jamais pu imaginer.

À la mort de sa mère, Mona Achache découvre des milliers de photos, de lettres et d'enregistrements, mais ces secrets enfouis résistent à l'énigme de sa disparition. Alors par la puissance du cinéma et la grâce de l'incarnation, elle décide de la ressusciter pour rejouer sa vie et la comprendre.

La vie d'Olfa, Tunisienne et mère de 4 filles, oscille entre ombre et lumière. Un jour, ses deux filles aînées disparaissent. Pour combler leur absence, la réalisatrice Kaouther Ben Hania convoque des actrices professionnelles et met en place un dispositif de cinéma hors du commun afin de lever le voile sur l'histoire d'Olfa et ses filles. Un voyage intime fait d'espoir, de rébellion, de violence, de transmission et de sororité qui va questionner le fondement même de nos sociétés.

Gilles Caron, alors qu'il est au sommet d'une carrière de photojournaliste fulgurante, disparaît brutalement au Cambodge en 1970. Il a tout juste 30 ans. En l'espace de 6 ans, il a été l'un des témoins majeurs de son époque, couvrant pour les plus grands magazines la guerre des Six Jours, mai 68, le conflit nord-irlandais ou encore la guerre du Vietnam. Lorsque la réalisatrice Mariana Otero découvre le travail de Gilles Caron, une photographie attire son attention qui fait écho avec sa propre histoire, la disparition d'un être cher qui ne laisse derrière lui que des images à déchiffrer. Elle se plonge alors dans les 100 000 clichés du photoreporter pour lui redonner une présence et raconter l'histoire de son regard si singulier. Lire la suite Fermer

Grand sujet que la vie de l'homme d'État Français Georges Clémenceau, reconstituée à l'aide de documents de l'époque, à travers 50 ans de l'histoire de france. Cinquante années parmi les plus glorieuses et les plus douloureuses...

Mekong Hotel est le portrait d'un hôtel situé sur les rives du Mékong au nord-est de la Thaïlande. Le fleuve marque la frontière entre la Thaïlande et le Laos. Dans les chambres et sur les terrasses, Apichatpong et son équipe font une répétition d'un film intitulé Ecstasy Garden que ce dernier a écrit il y a des années. Ni fiction, ni documentaire, le film oscille constamment entre réel et irréel, révélant ainsi les liens qui unissent une mère vampire et sa fille, les jeunes amoureux et le fleuve. Mekong Hotel, puisque le film fut tourné au moment où la Thaïlande vécut ses plus grandes inondations, navigue aussi entre les strates de la démolition, la politique ainsi qu'un rêve partant à la dérive. Lire la suite Fermer

On connaît l'acteur Pierre Clémenti pour sa beauté ombrageuse chez Bunuel Pasolini, Marc'O ou Garrel, mais Clémenti fut aussi cinéaste. Sa production de journaux filmés psychédéliques et libertaires, dans lesquels l'histoire de l'intime se mêle à l'histoire de la société, est éditée en version restaurée, tout comme son unique fiction, un récit punk enlevé, polar paranoïaque et poisseux : "À l'ombre de la canaille bleue". Plongez dans l'univers ultra-sensible et ultra-libre de cet artiste unique.

Les déboires tragi-comiques d'un jeune adolescent des quartiers populaires de Rotterdam. Parce qu'il a endommagé la voiture de sa grand-mère, il doit trouver, l'espace d'un été, l'argent nécessaire pour la réparation.

Ce coffret contient 5 films de Peter Watkins : - Culloden (1964, 69') : Culloden, en Écosse, 1746. Les soldats anglais affrontent les paysans fatigués, mal armés, des clans des Highlands. La bataille tourne au massacre, plus de 1000 écossais sont tués, au moins autant seront abattus pendant la chasse à l'homme qui suit. La culture des clans s'est effondrée pour toujours... - La Bombe (1965, 48') : La guerre froide. Peter Watkins imagine que par suite d'incidents à Berlin, l'escalade dans les "ripostes" entre les deux puissances aboutit à une attaque atomique russe sur l'Angleterre. Les milliers de victimes, la ridicule insuffisance des mesures de protection prévues pour les civils, la détresse des survivants, le retour à la barbarie face à la pénurie, tout est montré dans le style des actualités, en s'appuyant sur ce qui s'était passé à Nagasaki et Hiroshima. - La Commune (2000, 345') : Peter Watkins a réalisé une fiction sur la Commune comme un documentaire contemporain pour, dit-il : "Insuffler à l'histoire figée des historiens, l'énergie épique de l'immédiateté". Pour raconter la Commune il montre une télévision aux ordres (Télévision Nationale Versailles) qui débite des informations lénifiantes, tandis qu'une télévision libre jaillie du Paris insurgé s'efforce de capter la fureur populaire. - Punishment Park (1971, 88') : Il y a plus d'un quart de siècle, ce fut un choc. Utilisant avec une virtuosité stupéfiante toutes les techniques du reportage télévisé, Peter Watkins filme la course dans le désert imposée aux marginaux ou révolutionnaires, réels ou supposés, arrêtés après que le président américain eut décrété l'état d'urgence. - The Gladiators (1968, 85') : Dans un avenir proche, en Suède, des gladiateurs des temps modernes s'affrontent lors de jeux de massacre télévisés. L'épisode du jour, qui oppose des commandos chinois et occidentaux, sera momentanément perturbé par la "trahison" amoureuse d'un Anglais et d'une Chinoise qui ne se conforment pas au Système. Dans ce film pacifiste et critique du pouvoir médiatique, il suffit d'appuyer sur un bouton d'ordinateur pour donner la mort. Jusqu'où la manipulation télévisuelle peut-elle aller ? Lire la suite Fermer

Le "sorcier blanc" le plus connu du monde est de retour! Un des pères de la Nouvelle Vague, du cinéma léger et de la caméra de contact et l'inventeur de l'anthropologie visuelle. Initiateur du "Cinéma-Direct" dit "Cinéma vérité", Jean Rouch marqua l'histoire du 7ème art ainsi que les cinéastes de la nouvelle vague. Avec 30 films rares et inédits de Jean Rouch et 3 films sur le réalisateur édités à l'occasion du centenaire de la naissance de ce dernier, ce coffret permet d'effleurer la légèreté du cinéma de ce grand pionner.

Marie Losier, cinéaste new-yorkaise née à Paris, commence à filmer, par des portraits des gens qu'elle a rencontré à New York, en documentant leur vie à partir de ce qu'elle voit et ce qu'elle ressens après de nombreuses années dans le théâtre et la peinture qui ont eu une grande influence sur elle. Puis elle mélange son imagination pour représenter ces personnages ou des sitautions comme dans un tableau vivant. Toujours avec la matérialité de la pellicule qui exige une certaine façon de faire, son cinéma développe un mystère, un moment magique.

Contient : - Le bal des absent.es (2013) : Souvenirs et rituel d'une fête des morts dans les Landes... - Anomalies (2013) : Ciné-tract tourné, développé et monté dans les causses du Tarn avec des amis éleveurs, en lutte contre les contrôles imposés sur leur troupeau et leur ferme. - Sème ton western (2014) : Un western post-apolitique en super 8 : une barricade animée qui se transforme en lieu de fête, une chevauchée fantastique à vélo, un défilé kolkhozien de tracteurs, des semeuses à la volée, des courses poursuites, des effets pyrotechniques... Ce film a été réalisé collectivement dans l'effervescence de deux semaines d'ateliers cinéma super-8 à la ZAD de Notre-Dame des Landes. - No ouestern (2015) : On dirait une fiction mais il n'y a pas vraiment d'intrigue. On dirait la ZAD de Notre-Dame des Landes mais ça pourrait être ailleurs. On dirait que ça se passe maintenant, mais il y a comme des accents pré-capitalistes... Suite du processus des Scotcheuses à la ZAD. Le Collectif poursuit son travaille politique et poétique et trace le récit des inventions réelles et imaginaires révélées par cet espace en lutte. Lire la suite Fermer

24 heures dans la vie de la célèbre rock star d'origine australienne Nick Cave. Une journée en apparence comme les autres, mais où les notions de réalité et de fiction finissent par se brouiller et s'entrelacer...

Françoise Huguier est photographe. En 1991, au détour d'un voyage à Saint-Pétersbourg, elle pénètre pour la première fois dans un Kommunalka (ou KK), vestige de la révolution d'octobre où le propriétaire est invité à partager son appartement avec d'autres familles. Censés être supprimés en 1942, les KK abritent encore 500 000 personnes (15% de la population) à Saint-Pétersbourg, entassées comme des sardines. En 2001, elle retrouve ces logements de fortune pour y photographier ses habitants, et quelques années plus tard réaliser le film "Kommunalka". En donnant la parole aux résidants des KK, Françoise Huguier porte un regard sur une société russe en pleine mutation, bien loin des fortunes colossales qui se sont constituées ces 20 dernières années et qui forment la face visible de la Russie actuelle. Lire la suite Fermer

Un couple part en voyage avec deux petites caméras pour faire un film. À bord du transsibérien, ils échangent sur l'amour, le désir, le cinéma. Peu à peu, la caméra devient pour chacun le moyen de traquer les sentiments de l'autre. Au fil des paysages inconnus, la vérité de leur relation se dévoile.

Entremêlant fiction et documentaire, Death in the Land of Encantos suit plusieurs personnages dans les paysages et les villages dévastés de la région de Bicol aux Philippines, au sud de l'île de Luçon, suite au passage du typhon Durian en 2006 : un poète engagé, Benjamin Agusan, revient dans sa région natale, après des années d'exil en Russie, pour y chercher le corps de ses proches et parents. Il y retrouve ses amis d'enfance, les artistes Catalina et Teodoro, mais également les fantômes du passé...

Le film narre un abandon utopique, consensuel et festif de l'économie de marché et du productivisme. La population décide d'un certain nombre de résolutions dont la 1ère est "On arrête tout" et la 2ème "Après un temps d'arrêt total, ne seront ranimés que les services et les productions dont le manque se révélera intolérable". L'entrée en vigueur de ces résolutions correspond au premier jour d'une ère nouvelle, l'an 01.

A la fois fictions et documentaires, les oeuvres de Pierre Creton effacent la frontière entre l'expérience et l'oeuvre, rendent indistincts l'art et la vie dont procèdent les films. Retrouvez, en trois DVD, les trois films suivants : Section 545, Paysage imposé et Maniquerville.

Deux documentaires choc de Peter Watkins. Dans "La bombe", Peter Watkins imagine que par suite d'incidents à Berlin, l'escalade dans les "ripostes" entre les deux puissances aboutit à une attaque atomique russe sur l'Angleterre. "Culloden" évoque une célèbre bataille où les soldats anglais affrontèrent les paysans fatigués, mal armés, des clans des Highlands. La bataille tourna au massacre...

Nous sommes à la fin des années 1970. Une grève éclate dans les docks de Copenhague contre la construction de quatre sous-marins : les ouvriers protestent contre le gel des salaires conclu par la direction pour remporter le contrat, mais aussi contre l'équipement des bateaux en missiles nucléaires.

Contient :

- Django Reinhardt : portrait d'un artiste (1957) :
A Samois-sur-Seine, Django est hautement respecté, pas tellement parce qu'il est Django Reinhardt, mais parce qu'il joue merveilleusement au billard et que, grâce à lui, le Billard-club Samoisien à pu battre le Billard-club de Fontainebleau. Django aime le billard, il aime les longues séries solitaires dans la salle vide, comme si son incroyable habileté physique trouvait sa limite, une sorte de dépouillement suprême dans le jeu presque abstrait des boules. Il aime aussi la pêche. Lorsqu'il n'attrape pas l'oreille de son beau-frère à l'hameçon, il lui arrive de prendre du poisson. Il a une barque à fond plat et tout un attirail de cannes à pêche perfectionnées. "Eh! Dis donc, la pêche est fermée !"

- Django Legacy :
Ce DVD est un document extraordinaire, qui nous permet de voir en quoi nos vedettes actuelles avaient déjà posé les jalons d'un style que le "grand" public ne découvrirait que dix ans plus tard. Ces années 1980 sont certainement le lieu de cristallisation de la forme dominant actuellement le swing manouche (témoin le swing de Stochelo), les 20 ou 30 ans de nos guitaristes préférés. On se rend compte, par ailleurs, que l'"école tzigane du jazz" était d'une vitalité extraordinaire : de la part des artistes, évidemment, mais qu'elle avait bien déjà un public diversifié et de tous les âges (les rares plans du public de Samois permettent de s'en rendre compte). On n'a rien inventé en fait ! Le documentaire est construit à partir de deux sources : extraits des concerts au festival de Samois d'une part, mais aussi séquences des mêmes musiciens chez eux avant ou après Samois.
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1960, le rock, les premiers twists, un hiver rude. D'autant plus rude que, dans les entreprises belges, l'annonce des mesures de régression sociale décidées par le gouvernement déclenche une grève sauvage parmi les travailleurs. Quatre d'entre eux, André, Albert, Fred et Monique sont aux premiers rangs d'une lutte qui promet d'être chaude. Ils vont s'investir dans cette fête collective, ses espoirs de lendemain qui chantent, ce désir de fraternité et de solidarité dont ils ne sortiront pas indemnes.

Pauline, 15 ans, est la seule de la fratrie à vivre encore avec ses parents. Entre sa mère, une ancienne reine de la nuit, et son père qui se travestit, son quotidien est explosif. Pauline est filmée pendant deux ans par sa demi-soeur Emilie, qui mélange des archives familiales et des images prises sur le vif... On y découvre une jeune fille pleine de vie, parfois agaçante mais au charme désopilant, très amoureuse d'un musicien. Pendant les deux années où la caméra la suit se joue une question fondamentale : quand et comment devient-on adulte ? Quel est le bon moment pour quitter le giron familial, pour "s'arracher"...

Ce coffret contient : - 1946. Après 9 ans d'internement, Antonin Artaud sort enfin de l'asile de Rodez pour revenir à Paris parmi les siens. Ce jour est l'illumination de Jacques Prevel. Jeune poète, il va suivre Artaud dans ses pérégrinations entre la maison de santé de'Ivry et Saint-Germain-des-Prés, tout en poursuivant la même quête de poésie, de drogue et d'absolu... - En mai 1946, un petit groupe de fidèles réussit à faire sortir de l'asile de Rodez Antonin Artaud, interné d'office depuis plus de neuf ans à la suite d'un acccident inexpliqué. Près d'un demi siècle plus tard, ses familiers, ses amours et ses amis les plus proches font revivre Antonin Artaud, être d'exception et artiste de génie qui a bouleversé leur propre vie... Lire la suite Fermer