• Soul Kids

    Hugo Sobelman

    • Jour2fête
    • 1 Mars 2022

    À Memphis, une des villes américaines les plus sinistrées, la Stax Music Academy fait figure d'oasis. Fondée sur l'héritage du label légendaire des années 1960 qui accompagna la lutte pour les droits civiques, cette école de musique, extrascolaire et gratuite, permet à des adolescents passionnés d'apprendre et de comprendre l'histoire noire américaine à travers la découverte des plus grands tubes de la musique soul. Un voyage musical dans le temps et une plongée dans la pensée d'une nouvelle génération.

  • Billie

    James Erskine

    • L'atelier d'images
    • 4 Mai 2021

    Billie Holyday est l'une des plus grandes voix de tous les temps. Elle fut la première icône de la protestation contre le racisme ce qui lui a valu de puissants ennemis. À la fin des années 1960, la journaliste Linda Lipnack Kuehl commence une biographie officielle de l'artiste. Elle recueille 200 heures de témoignages incroyables : Charles Mingus, Tony Bennett, R6Sylvia Syms, Count Basie, ses amants, ses avocats, ses proxénètes et même les agents du FBI qui l'ont arrêtée... Mais le livre de Linda n'a jamais été terminé et les bandes sont restées inédites. jusqu'à présent. BILLIE est l'histoire de la chanteuse qui a changé le visage de la musique américaine et de la journaliste qui est morte en essayant de raconter l'histoire d'une Lady telle qu'elle était.

  • Satoshi Kon, l'illusionniste

    Pascal-Alex Vincent

    • Carlotta films
    • 18 Janvier 2022

    Le mangaka et cinéaste Satoshi Kon, considéré comme le Stanley Kubrick de l'animation, est mort brutalement en 2010, à l'âge de 46 ans. Il laisse une oeuvre courte et inachevée, qui est pourtant parmi les plus diffusées et les plus influentes de l'histoire de la culture japonaise contemporaine. Dix ans après sa disparition, ses proches et ses collaborateurs s'expriment enfin sur son travail, tandis que ses héritiers, au Japon, en France et à Hollywood, reviennent sur son legs artistique. Réalisé par le spécialiste du cinéma nippon Pascal-Alex Vincent, Satoshi Kon, l'illusionniste est une plongée dans le milieu de l'animation des années 2000, mais aussi dans l'oeuvre d'un cinéaste au destin tragique, devenu réalisateur culte dans le monde entier.

  • Les Petites Danseuses

    Anne-Claire Dolivet

    • Kmbo
    • 7 Décembre 2021

    À quoi ressemble la vie de petites filles qui rêvent de danse classique ? Elles ont entre 6 et 10 ans. À la maison, à l'école ou dans la rue, elles vivent avec passion la danse au quotidien. Mais comment grandir dans un monde de travail intensif, d'exigence et de compétitions quand on est si petite ?

  • Psychomagie : un art pour guérir

    Alejandro Jodorowsky

    • Nour films
    • 22 Septembre 2020

    Si chacun d'entre nous a un héritage génétique, il possède aussi un héritage psychologique qui se transmet de génération en génération. Alejandro Jodorowsky, cinéaste et artiste multidisciplinaire convaincu que l'art n'a de sens profond que s'il guérit et libère les consciences, a créé la Psychomagie. Au moyen d'actes théâtraux et poétiques s'adressant directement à l'inconscient, cette thérapie permet de libérer des blocages. Psychomagie, un art pour guérir est l'expérience artistique la plus complète sur l'évolution de l'oeuvre créative et thérapeutique d'Alejandro Jodorowsky.

  • L'Odyssée de l'écriture

    David Sington

    • Arte éditions
    • 1 Décembre 2020

    L'Odyssée de l'Ecriture raconte en trois épisodes de 52 minutes les histoires croisées des trois grands foyers de civilisation (Occident, Orient et monde Arabo-musulman) à travers leurs systèmes d'écritures respectifs, de leurs origines à la révolution numérique que l'on connaît aujourd'hui.

  • Contient :

    - My Friend Fela (2019)
    À la mort de Fela Kuti, en 1997, des dizaines de milliers de personnes défilent dans les rues de Lagos. Le pape de l'afrobeat est depuis des années une personnalité incontournable du continent. Ses textes engagés et ses positions politiques lui valent un statut d'icône et lui attirent les foudres du régime. Mais c'est aussi une personnalité complexe, loin d'être uniquement ""une idole excentrique de la musique pop africaine du ghetto"", comme l'indique le réalisateur Joel Zito Araújo.

    - Tropicalia (2012)
    Dans une époque où la liberté d'expression est limitée, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Gal Costa, Arnaldo Baptista, Rita Lee, entre autres, mélangent les traditions populaires et les nouveautés internationales et créent le Tropicalisme, mouvement qui bouleversa les structures de la musique populaire brésilienne et influença plusieurs générations.

  • Cette collection explore l'histoire de l'art autrement. Donnant vie au tableau, l'animation abolit les limites du cadre et pénètre au coeur de la toile pour explorer son époque, ses secrets et ses mystères. Les grandes oeuvres du passé deviennent ainsi de foisonnants témoignages, et leurs détails s'éveillent pour raconter l'esprit du temps et les soubresauts de l'histoire : guerres, révolutions, mutations économiques et découvertes scientifiques, croyances et courants d'idées.

  • En plusieurs foi(s) est une collection documentaire, composée de cinq films de 26 minutes, qui propose aux enfants, âgés de 8 à 15 ans, de découvrir de façon pédagogique et ludique les fondements de 5 religions dans le monde : hindouisme, judaïsme, houddhisme, christianisme et islam.

  • Indes galantes

    Philippe Béziat

    • Pyramide vidéo
    • 19 Octobre 2021

    C'est une première pour 30 danseurs de hip-hop, krump, break, voguing... Une première pour le metteur en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe Bintou Dembélé. Et une première pour l'Opéra de Paris. En faisant dialoguer danse urbaine et chant lyrique, ils réinventent ensemble le chef-d'oeuvre baroque de Jean-Philippe Rameau, Les Indes Galantes. Des répétitions aux représentations publiques, c'est une aventure humaine et une rencontre aux enjeux politiques que nous suivons : une nouvelle génération d'artistes peut-elle aujourd'hui prendre la Bastille ?

  • En 2008, Pina Bausch, quelques mois avant sa mort, décide de reprendre son fameux spectacle Kontakthof, non plus avec sa troupe, mais avec des adolescents de 14 à 18 ans qui ne sont jamais montés sur scène et n'ont jamais dansé. Ce documentaire est leur histoire...

  • Renaud, Tatatsin !

    • Ina
    • 2 Février 2021

    De 1975 jusqu'au début des années 2000, Renaud a trainé ses santiags et son blouson noir sur les plateaux de télévision. De "Camarade Bourgeois" à "Mistral Gagnant", de "Manu" à "Mon Beauf" en passant par "En cloque", il nous régale de ses textes tendres, drôles, intimes, engagés, parfois teigneux mais toujours profondément humains. Il nous transmet aussi sa passion pour la chanson française avec de nombreuses reprises de chansons réalistes ("Tel qu'il est, il me plaît" avec Annie Cordy, "C'est un mauvais garçon"... ) et les chansons de Georges Brassens, qu'il admire. A travers une soixantaine de chansons interprétées en live et des morceaux choisis d'interview, c'est toute la personnalité et le monde de Renaud que cette anthologie nous révèle, ses contradictions, sa sensibilité, ses engagements, sa poésie et son amour pour les plus modestes.

  • The Greenaway Alphabet

    Saskia Boddeke

    • Urban distribution
    • 1 Février 2022

    Filmé par l'artiste Saskia Boddeke, son épouse, le cinéaste et créateur protéiforme Peter Greenaway dévoile son univers raffiné, ludique et farfelu. Il badine avec la caméra, s'amuse de son personnage et arpente ses obsessions. Mais ses jeux trouvent leurs limites dans le regard de Zoé, leur fille de 16 ans. Ses questions et les douleurs rebattent les cartes. Un portrait ludique en forme de puzzle, dense et vif, souvent joyeux, quelquefois sombre...

  • Au moyen d'illustrations, d'images animées et d'archives de l'époque, le film retrace les hauts et les bas, les scandales et célébrations, les tragédies et triomphes ayant façonné cette période inouïe de l'art moderne depuis le sous-sol du Bateau-Lavoir en 1900 jusqu'aux derniers frémissements de la Seconde Guerre Mondiale.

  • Le Cercle des petits philosophes

    Cécile Denjean

    • L'atelier d'images
    • 1 Octobre 2019

    Quel est le sens de la vie ? Pourquoi on vit ? Qu'est-ce que la mort ? Qu'est-ce-que l'amour ? Ces questions, le philosophe et auteur à succès Frédéric Lenoir, les a posées à des enfants de 7 à 10 ans, au cours d'ateliers philosophiques qu'il a menés dans deux écoles primaires durant une année scolaire. Ces enfants se confrontent à la complexité du monde et à la violence de leurs émotions. Et nous nous émerveillons de leur capacité à s'emparer de questions existentielles, à argumenter, à débattre... et à devenir de petits philosophes !

  • Ce coffret collector s'adresse au cercle croissant des passionnés de Pierre Bergounioux, mais aussi à ceux qui cherchent une porte d'entrée dans son univers - une approche idéale de l'oeuvre, et de l'homme.

    La Capture, en compagnie de Pierre Bergounioux est un portrait en trois modes. Un livre, d'abord, "Le Grand Sylvain", qui est au coeur, qui est le coeur de son oeuvre. Le livre qui voit son style atteindre une apogée d'éclat et de tranchant. De sensualité aussi. Un livre où se ramassent tous les thèmes qu'il a décliné ailleurs - l'enfance corrézienne, l'exil studieux à Paris, les insectes, l'attrait irrépressible pour la beauté, le désir de l'arracher au travail du temps...

    Mais aussi le livre qui a inspiré son portrait filmé par Geoffrey Lachassagne, "La Capture", qui file la métaphore des insectes et offre à la langue de Pierre Bergounioux une incarnation mystérieuse, obstinée, intense, giacomettienne... Qu'on se souvienne que l'écriture n'est pas qu'affaire de mots : c'est un corps qui est en jeu, et lutte désespérément contre le temps.

    Il fallait enfin entendre la voix de Pierre Bergounioux décrire ses arabesques si particulières et apporter les réponses que le livre et le film appelaient - c'est "L'enfance, les fondations", l'entretien mené par Marie Richeux pour "Pas la peine de crier", sur France Culture. La dernière pièce du puzzle.

  • Picasso, l'inventaire d'une vie

    Hugues Nancy

    • Arte éditions
    • 21 Octobre 2014

    Pablo Picasso est certainement l'artiste le plus connu et le plus prolifique du 20ème siècle. Pourtant l'homme n'en reste pas moins auréolé d'un mystère que ce film tente de dissiper. A partir du décès de Pablo Picasso, le 8 avril 1973, mort sans avoir laissé de testament, les auteurs mènent une véritable enquête pour nous raconter l'incroyable découverte qu'ont fait ses héritiers. Des milliers d'oeuvres d'art dont on ignorait même l'existence, un héritage gigantesque, une succession qui va bouleverser une famille plusieurs fois recomposée. A partir d'archives inédites et d'interviews exclusives et rares de membres de la famille Picasso, le film nous fait revivre une incroyable saga sentimentale et artistique qui a enfin permis de percer le mystère du génie comme de l'homme. Un documentaire essentiel et sans précédent pour comprendre la vie et l'oeuvre de Pablo Picasso.

  • Spectre : Sanity, Madness & the Family

    Para One

    • Ufo distribution
    • 15 Mars 2022

    Jean, cadet d'une famille nombreuse, grandit au sein d'une communauté sous influence de Chris, un guide spirituel. Après avoir reçu une cassette de sa soeur qui vit recluse, il redécouvre des voix et des sons de son passé. Les souvenirs se mettent à émerger et Jean décide de partir sur les traces de Chris, dans un voyage qui le mènera au Japon, en Indonésie et en Bulgarie. Pendant cette quête, il découvrira le secret de son père, des années après sa mort.

  • Carl Th. Dreyer - Mon métier

    Torben Skjødt Jensen

    • Urban distribution
    • 1 Février 2022

    Au fil des témoignages de ses plus proches collaborateurs et de documents retrouvés, le cinéaste danois Torben Skjødt Jensen trace avec "Carl Th. Dreyer - Mon métier" le méticuleux portrait d'un auteur passionné par son art.

  • Miro : Le feu intérieur

    Albert Solé

    • Arte éditions
    • 2 Octobre 2018

    Peintre, sculpteur, graveur, céramiste, Joan Miro est l'un des principaux représentants du mouvement surréaliste, il est l'un des peintres les plus influents de du XXe siècle. Trente ans après sa mort, Miró est devenu, une figure iconique du monde de l'art. Plus le temps passe, plus son art devient universel, dépasse les frontières et les genres. Ses oeuvres vivent en dehors des musées, sur les murs d'institutions prestigieuses, son influence a pénétré le design, l'architecture et se déniche dans des endroits toujours plus inattendus... A l'occasion de l'exposition Miro au Grand Palais à l'automne 2018 à ce film rendra un hommage à son travail et à son héritage artistique. Ce sera le film officiel de l'exposition.

  • Charlotte Perriand, pionnière de l'art de vivre

    Stéphane Ghez

    • Arte éditions
    • 15 Octobre 2019

    Designer, architecte et urbaniste, Charlotte Perriand a marqué le XXème siècle. Pionnière d'une architecture sociale et engagée, elle fait partie de ces créateurs qui ont défendu l'idée de modernité, ont redéfini les formes et les matériaux dans un esprit fonctionnel et d'économie de moyens pour aboutir à un art qui s'adresse à tous. Ses créations sont à son image : directes, sans chichis inutiles, cultivant l'art de réduire au maximum ce qui détourne de la vraie vie. Son insatiable curiosité l'a fait voyager à travers les cultures et sa rencontre avec le Japon ou elle restera deux ans a été décisive dans l'élaboration de sa vision. Elle en extrait un idéal d'épure, de clarté dans le trait, la découverte que dans le dépouillement, le vide est "tout puissant car il peut tout contenir". Ce film en forme de carnet de mémoire nous fait entrer dans l'intimité d'une vie de passion et de création.

  • L'homme de Vitruve, la bicyclette, la Joconde, la perspective, la Cène... Comment un homme a-t-il pu créer en une seule vie, il y a 500 ans, autant de choses et poser les bases de l'époque moderne ? Eve Ramboz et Nathalie Plicot, réalisatrices du film Jérôme Bosch, le diable aux ailes d'ange, sélectionnées et acclamées au FIFA (Festival international du film sur l'art), rendent hommage à Léonard de Vinci (1452-1519) et revisitent son art à travers une aventure visuelle inédite. Des effets spéciaux donnent vie aux croquis, dessins et notes de Leonardo De Vinci. Le film navigue entre animations, sections documentaires entre Florence, Rome et Milan, et interviews d'historiens de l'art qui éclairent l'immensité de son génie.

  • Mise en scène with Arthur Penn (Une conversation)

    Amir Naderi

    • Rimini editions
    • 1 Mars 2022

    Devant la caméra d'Amir Naderi, Arthur Penn parle de ses films, de sa vie, de l'histoire du cinéma mondial, évoquant Orson Welles, Michelangelo Anthonioni, Warren Beatty, Gregg Toland... Un évènement cinéphilique !

  • La Mort se mérite

    Nicolas Drolc

    • Les mutins de pangée
    • 2 Mai 2018

    Portrait au long cours de Serge Livrozet, figure de la contre-culture française des années 70. Perceur de coffres-forts, fondateur avec Michel Foucault du Comité d'Action des Prisonniers, écrivain et militant anarchiste.

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