• Billie Nouv.

    Billie

    James Erskine

    Billie Holyday est l'une des plus grandes voix de tous les temps. Elle fut la première icône de la protestation contre le racisme ce qui lui a valu de puissants ennemis. À la fin des années 1960, la journaliste Linda Lipnack Kuehl commence une biographie officielle de l'artiste. Elle recueille 200 heures de témoignages incroyables : Charles Mingus, Tony Bennett, R6Sylvia Syms, Count Basie, ses amants, ses avocats, ses proxénètes et même les agents du FBI qui l'ont arrêtée... Mais le livre de Linda n'a jamais été terminé et les bandes sont restées inédites. jusqu'à présent. BILLIE est l'histoire de la chanteuse qui a changé le visage de la musique américaine et de la journaliste qui est morte en essayant de raconter l'histoire d'une Lady telle qu'elle était.

  • L'Odyssée de l'Ecriture raconte en trois épisodes de 52 minutes les histoires croisées des trois grands foyers de civilisation (Occident, Orient et monde Arabo-musulman) à travers leurs systèmes d'écritures respectifs, de leurs origines à la révolution numérique que l'on connaît aujourd'hui.

  • Renaud : Tatatsin !

    • Ina
    • 2 Février 2021

    De 1975 jusqu'au début des années 2000, Renaud a trainé ses santiags et son blouson noir sur les plateaux de télévision. De "Camarade Bourgeois" à "Mistral Gagnant", de "Manu" à "Mon Beauf" en passant par "En cloque", il nous régale de ses textes tendres, drôles, intimes, engagés, parfois teigneux mais toujours profondément humains. Il nous transmet aussi sa passion pour la chanson française avec de nombreuses reprises de chansons réalistes ("Tel qu'il est, il me plaît" avec Annie Cordy, "C'est un mauvais garçon"... ) et les chansons de Georges Brassens, qu'il admire. A travers une soixantaine de chansons interprétées en live et des morceaux choisis d'interview, c'est toute la personnalité et le monde de Renaud que cette anthologie nous révèle, ses contradictions, sa sensibilité, ses engagements, sa poésie et son amour pour les plus modestes.

  • 24 Frames Nouv.

    "Je me demande toujours dans quelle mesure les artistes cherchent à représenter la réalité d'une scène. Les peintres et les photographes ne capturent qu'une seule image et rien de ce qui survient avant ou après. Pour 24 Frames, j'ai décidé d'utiliser les photos que j'ai prises ces dernières années, j'y ai ajouté ce que j'ai imaginé avoir eu lieu avant ou après chacun des moments capturés." Abbas Kiarostami

    Abbas Kiarostami signe avec "24 Frames", son ultime film, une oeuvre-somme, fruit de toute une vie d'expérimentation artistiques. À la croisée du cinéma, de la photographie et de la poésie, le film est constitué de 24 images fixes - pour beaucoup ses propres photographies - mises en mouvement numériquement afin de donner l'illusion aux spectateurs que la vie a commencé avant et continuera après...

  • Si chacun d'entre nous a un héritage génétique, il possède aussi un héritage psychologique qui se transmet de génération en génération. Alejandro Jodorowsky, cinéaste et artiste multidisciplinaire convaincu que l'art n'a de sens profond que s'il guérit et libère les consciences, a créé la Psychomagie. Au moyen d'actes théâtraux et poétiques s'adressant directement à l'inconscient, cette thérapie permet de libérer des blocages. Psychomagie, un art pour guérir est l'expérience artistique la plus complète sur l'évolution de l'oeuvre créative et thérapeutique d'Alejandro Jodorowsky.

  • Haut les filles

    François Armanet

    • Ina
    • 8 Septembre 2020

    Et si le rock n'était pas né avec Elvis Presley, mais avec Edith Piaf ? En France, la révolution rock se joue au féminin pluriel. Face aux clichés virils du rap et du rock, les femmes iconoclastes réinventent le corps, le désir, l'apparence, à rebours de tous les codes sur la beauté, le vêtement, la décence, le genre. Le rock renaît avec elles et change de rythme, de peau, de langue, de sexe. Au micro et sur scène, dix chanteuses charismatiques tournent les pages de soixante ans de rock français. Alternant témoignages de celles qui font cette histoire, concerts ardents et archives glam, le tout lié par la voix off d'Élisabeth Quin, Haut les filles joue ce renversement de perspectives. Une contre-plongée tout feu tout femme.

  • L'Ame du vin

    Marie-Ange Gorbanevsky

    Les vins naissent de la rencontre de la terre, du ciel, et de l'homme... Chaque année en Bourgogne, la réussite de leur millésime est une véritable épopée. Le travail de la vigne et de la cave au fil des saisons aboutit à la création de vins exceptionnels, vivants, recherchés et adulés dans le monde entier : Romanée-Conti, Gevrey-Chambertin,Chambolle-Musigny, Meursault, Volnay… Ces vins portent en eux la parcelle de terre dont ils sont issus et l'âme des hommes qui leur ont donné vie.

  • Country Music

    Ken Burns

    Le film suit l'évolution de cette musique aux origines populaires diverses, depuis ses début dans l'Amérique profonde des années 1930 jusqu'à la fin du 20e siècle où elle devient un véritable phénomène mondial. Composée de moments musicaux mémorables, d'interviews de plus de 80 artistes, d'extraits de films et de photographies, souvent inédites, ce documentaire nous plonge dans une fresque historique et musicale, où les histoires intimes s'imbriquent dans la grande l'histoire de l'Amérique.

  • L'homme de Vitruve, la bicyclette, la Joconde, la perspective, la Cène... Comment un homme a-t-il pu créer en une seule vie, il y a 500 ans, autant de choses et poser les bases de l'époque moderne ? Eve Ramboz et Nathalie Plicot, réalisatrices du film Jérôme Bosch, le diable aux ailes d'ange, sélectionnées et acclamées au FIFA (Festival international du film sur l'art), rendent hommage à Léonard de Vinci (1452-1519) et revisitent son art à travers une aventure visuelle inédite. Des effets spéciaux donnent vie aux croquis, dessins et notes de Leonardo De Vinci. Le film navigue entre animations, sections documentaires entre Florence, Rome et Milan, et interviews d'historiens de l'art qui éclairent l'immensité de son génie.

  • Toute l'histoire du jazz ! Après 6 années de travail, le réalisateur Ken Burns nous offre une série d'une rare richesse : des centaines d'enregistrements inédits, des images de concerts, des interviews exclusives et des archives inédites qui retracent un siècle de musique jazz. Retrouvez tous les plus grands artistes dont le talent et la créativité ont écrit l'histoire du Jazz.

  • Ce coffret collector s'adresse au cercle croissant des passionnés de Pierre Bergounioux, mais aussi à ceux qui cherchent une porte d'entrée dans son univers - une approche idéale de l'oeuvre, et de l'homme.

    La Capture, en compagnie de Pierre Bergounioux est un portrait en trois modes. Un livre, d'abord, "Le Grand Sylvain", qui est au coeur, qui est le coeur de son oeuvre. Le livre qui voit son style atteindre une apogée d'éclat et de tranchant. De sensualité aussi. Un livre où se ramassent tous les thèmes qu'il a décliné ailleurs - l'enfance corrézienne, l'exil studieux à Paris, les insectes, l'attrait irrépressible pour la beauté, le désir de l'arracher au travail du temps...

    Mais aussi le livre qui a inspiré son portrait filmé par Geoffrey Lachassagne, "La Capture", qui file la métaphore des insectes et offre à la langue de Pierre Bergounioux une incarnation mystérieuse, obstinée, intense, giacomettienne... Qu'on se souvienne que l'écriture n'est pas qu'affaire de mots : c'est un corps qui est en jeu, et lutte désespérément contre le temps.

    Il fallait enfin entendre la voix de Pierre Bergounioux décrire ses arabesques si particulières et apporter les réponses que le livre et le film appelaient - c'est "L'enfance, les fondations", l'entretien mené par Marie Richeux pour "Pas la peine de crier", sur France Culture. La dernière pièce du puzzle.

  • Coffret intégrale palettes

    • Arte
    • 16 Octobre 2007

    La série Palettes fait découvrir, à travers des documents d'une durée de 30 minutes, les mille et un secrets que le tableau d'un peintre peut cacher. Jouant de la palette graphique, des techniques d'analyse (infrarouge, rayons X, ultraviolets) et de l'animation vidéo, Alain Jaubert décompose l'oeuvre, la dissèque jusqu'à ses plus petits détails. Il mène ainsi une véritable enquête autour du peintre et de son tableau et nous invite à la découverte ou à la redécouverte des musées.

  • Il est le plus célèbre des affichistes. Virtuose du trait, du mouvement et de cadrages singuliers, il est un dessinateur et un peintre exceptionnel et prolifique , en moins de vingt ans, Henri de Toulouse-Lautrec a produit pas moins de 737 peintures, 275 aquarelles, 369 lithographies et affiches, et près de 5000 dessins. Sa vie elle-même ressemble à un tourbillon, une course folle à l'image de sa production artistique, foisonnante et débridée. Il est doté d'une énergie débordante, surpassant ainsi son handicap et ses douleurs, et d'une lucidité féroce raillant les vaniteux, fuyant les hypocrites. Cet aristocrate que rien ne rebute bouscule les conventions et s'engage rapidement dans la modernité. C'est dans la rue qu'il trouve son succès, dans la peinture d'un monde en pleine transformation, rompant avec la tradition de la peinture bourgeoise. En avance sur son temps, il révolutionne la peinture, l'art de l'affiche et ouvre la voie à la publicité moderne.

  • Designer, architecte et urbaniste, Charlotte Perriand a marqué le XXème siècle. Pionnière d'une architecture sociale et engagée, elle fait partie de ces créateurs qui ont défendu l'idée de modernité, ont redéfini les formes et les matériaux dans un esprit fonctionnel et d'économie de moyens pour aboutir à un art qui s'adresse à tous. Ses créations sont à son image : directes, sans chichis inutiles, cultivant l'art de réduire au maximum ce qui détourne de la vraie vie. Son insatiable curiosité l'a fait voyager à travers les cultures et sa rencontre avec le Japon ou elle restera deux ans a été décisive dans l'élaboration de sa vision. Elle en extrait un idéal d'épure, de clarté dans le trait, la découverte que dans le dépouillement, le vide est "tout puissant car il peut tout contenir". Ce film en forme de carnet de mémoire nous fait entrer dans l'intimité d'une vie de passion et de création.

  • Au moyen d'illustrations, d'images animées et d'archives de l'époque, le film retrace les hauts et les bas, les scandales et célébrations, les tragédies et triomphes ayant façonné cette période inouïe de l'art moderne depuis le sous-sol du Bateau-Lavoir en 1900 jusqu'aux derniers frémissements de la Seconde Guerre Mondiale.

  • Quel est le sens de la vie ? Pourquoi on vit ? Qu'est-ce que la mort ? Qu'est-ce-que l'amour ? Ces questions, le philosophe et auteur à succès Frédéric Lenoir, les a posées à des enfants de 7 à 10 ans, au cours d'ateliers philosophiques qu'il a menés dans deux écoles primaires durant une année scolaire. Ces enfants se confrontent à la complexité du monde et à la violence de leurs émotions. Et nous nous émerveillons de leur capacité à s'emparer de questions existentielles, à argumenter, à débattre... et à devenir de petits philosophes !

  • Une joie secrète

    Jérôme Cassou

    Depuis 2015, la chorégraphe Nadia Vadori-Gauthier danse chaque jour avec la ville, les gens, les matériaux, les environnements. Ses danses, parfois traversées d'échos de la violence de l'actualité, distillent une douceur infinitésimale dans les espaces du quotidien. Ce geste poétique et engagé déplace le regard, invitant à rêver autrement le monde.

  • Pierre Cardin Nouv.

    Des millions de personnes connaissent le logo et la signature emblématique de Pierre Cardin. Mais peu de personnes connaissent l'homme derrière le créateur. Quel est l'histoire de ce couturier légendaire ? Pierre Cardin a révolutionné la mode aussi bien la Haute Couture, le prêt-à-porter que le design aux quatre coins du monde. Fort des archives de la maison Cardin et des témoignages d'icônes - Jean-Paul Gautier, Sharon Stone, Naomi Campbell, Philippe Stark - vivez une immersion dans l'esprit d'un génie et dans l'histoire du «dernier empereur».

  • Chaque année à l'Université de Saint-Denis se déroule le concours "Eloquentia", qui vise à élire "le meilleur orateur du 93". Des étudiants de cette université issus de tout cursus, décident d'y participer et s'y préparent grâce à des professionnels (avocats, slameurs, metteurs en scène...) qui leur enseignent le difficile exercice de la prise de parole en public. Au fil des semaines, ils vont apprendre les ressorts subtils de la rhétorique, et vont s'affirmer, se révéler aux autres, et surtout à eux-mêmes. Munis de ces armes, Leïla, Elhadj, Eddy et les autres, s'affrontent et tentent de remporter ce concours pour devenir "le meilleur orateur du 93".

  • En plusieurs foi(s) est une collection documentaire, composée de cinq films de 26 minutes, qui propose aux enfants, âgés de 8 à 15 ans, de découvrir de façon pédagogique et ludique les fondements de 5 religions dans le monde : hindouisme, judaïsme, houddhisme, christianisme et islam.

  • L'Ecole de Danse de l'Opéra national de Paris, fondée il y a 300 ans, est aujourd'hui un lieu mythique, de réputation internationale. Témoin privilégié, la caméra les a accompagnés le temps d'une année scolaire. Les personnages, ce sont les petits, ceux dont on s'étonne que si petits, ils soient déjà si déterminés , ce sont aussi les grands, ceux qui à 16 ans sont déjà professionnels...

  • En 1930, Matisse a 60 ans et ressent une dernière fois l'appel du large. Il embarque pour le plus long des voyages, vers la Polynésie. Le trajet dure plusieurs semaines, lui laissant le temps de jeter un regard sur le chemin parcouru au cours de sa vie. Il repense aux multiples voyages qui ont ponctué sa carrière de peintre : la Corse, Collioure, Nice, mais aussi l'Algérie, le Maroc et les États-Unis. Ils furent à chaque fois un tremplin vers autre chose : vers le fauvisme après la Corse, vers la peinture moderne après le Maroc. Quant à la Polynésie, elle va imprégner ses 25 dernières années et le mener au seuil de l'art contemporain. Cette quête artistique de toute une vie vers d'autres lumières, couleurs et formes fût aussi une passionnante quête de lui-même.

  • L'Iliade d'Homère est la première oeuvre de la littérature occidentale. Cette épopée retrace l'histoire de la Guerre de Troie. Lors de ce conflit, les Grecs partent faire le siège de Troie pour récupérer la belle Hélène, enlevée par Pâris à son mari le roi de Sparte, Ménélas. Après un siège de dix ans sous les murs de la cité de Troie, la guerre tourne à l'avantage des Grecs grâce au célèbre Achille. François Busnel, initiateur de la série, relate cette mythique épopée dont la force poétique et la portée universelle a nourri l'imaginaire des artistes au fil des siècles. Entremêlant une magnifique animation et une riche iconographie, la série nous plonge au coeur du captivant récit d'Homère.

  • Pablo Picasso est certainement l'artiste le plus connu et le plus prolifique du 20ème siècle. Pourtant l'homme n'en reste pas moins auréolé d'un mystère que ce film tente de dissiper. A partir du décès de Pablo Picasso, le 8 avril 1973, mort sans avoir laissé de testament, les auteurs mènent une véritable enquête pour nous raconter l'incroyable découverte qu'ont fait ses héritiers. Des milliers d'oeuvres d'art dont on ignorait même l'existence, un héritage gigantesque, une succession qui va bouleverser une famille plusieurs fois recomposée. A partir d'archives inédites et d'interviews exclusives et rares de membres de la famille Picasso, le film nous fait revivre une incroyable saga sentimentale et artistique qui a enfin permis de percer le mystère du génie comme de l'homme. Un documentaire essentiel et sans précédent pour comprendre la vie et l'oeuvre de Pablo Picasso.

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