Deux ans après l'incendie qui a failli la détruire, la consolidation de Notre-Dame de Paris touche enfin à sa fin. La cathédrale est sauvée. Le plus dur reste à faire. Comment reconstruire un monument vieux de 800 ans, alors que personne ne sait comment il a été construit à l'origine ? Au coeur du chantier et à l'abri des regards, plus de 200 experts internationaux partagent désormais avec les architectes l'objectif commun de percer les secrets de sa structure, pour réussir à rendre à cette cathédrale unique son âme, sa lumière et son caractère sacré. Grâce à un accès sans précédent, cette série commence là où toutes les autres productions se sont arrêtées, et suit cette incroyable aventure. Une immersion unique d'une beauté étonnante dans le plus grand projet de restauration du siècle, aux côtés des ouvriers, des architectes, des historiens et des scientifiques qui luttent pour ramener à la vie une icône architecturale inestimable. Lire la suite Fermer

Un film essai d'Orson Welles sur "le délicieux mensonge" de l'oeuvre d'art, une variation sur les rapports du créateur avec sa création et toute la vérité sur un des plus grands faussaires, Elmyr de Hory.

Amoureux des arts et fin connaisseur de Goya, Jean-Claude Carrière nous guide dans son oeuvre incomparable. Pour en percer le mystère, il accomplit un dernier voyage en Espagne qui le ramène sur les traces du peintre. Des liens se tissent avec des artistes issus du monde du cinéma, de la littérature et de la musique montrant à quel point l'oeuvre de Goya est influente.

Décembre 1969, Thelonious Monk arrive à Paris. Avant son concert du soir, il enregistre une émission pour la télévision française. Les rushes qui ont été conservés nous montrent un Thelonious Monk rare, proche, en proie à la violente fabrique de stéréotypes dont il tente de s'échapper. Le film devient la traversée de ce grand artiste, qui voudrait n'exister que pour sa musique. Et le portrait en creux d'une machine médiatique aussi ridicule que révoltante.

Moonage Daydream est une immersion dans l'art visuel et musical de David Bowie. Considéré comme l'un des plus grands artistes de notre époque, David Bowie influence la culture depuis plus de 50 ans. Moonage Daydream est le premier film à avoir bénéficié du soutien et de la complicité de la famille et des collaborateurs de Bowie, offrant au réalisateur, Brett Morgen, un accès inédit à leur collection.

Andrée Chedid est une poétesse française qui plaît à tous les enfants, les petits comme les grands ! Son écriture est d'une grande liberté et son amour de la vie nourrit tous ses poèmes. En sortant de l'école est une collection qui se propose d'associer poétiquement, dans la liberté artistique la plus exigeante, 13 poèmes d'Andrée Chedid à l'univers graphique de jeunes réalisatrices tout juste sorties des écoles d'animation françaises.

Leur musique est une déferlante de rock électrique. Leurs textes assènent une poésie sauvage. Accompagnés de quatre musiciens, Stanislas, Yohann, Aurélien et Kevin sont les chanteurs du groupe Astéréotypie. Issus d'un institut médico-éducatif accueillant de jeunes autistes, ils dévoilent sur scène leurs univers détonants, encouragés par Christophe, un éducateur plus passionné d'art brut que de techniques éducatives. Leur aventure collective est un cri de liberté.

Dans les années 1960, le photographe Philippe Doumic, disparu en 2013, réalise de nombreux portraits des étoiles montantes du cinéma français : Godard, Bardot, Truffaut, Moreau, Belmondo, Deneuve... Certains de ses clichés sont devenus emblématiques de la Nouvelle Vague, d'autres sont restés inexploités. Pourquoi ? Portrait intime d'un artiste méconnu.

"The Great Buster - Une célébration" retrace la vie et la carrière de l'un des cinéastes et comédiens les plus influents et les plus célèbres des États-Unis, Buster Keaton, dont le style singulier et la production féconde à l'époque du muet ont fait de lui un véritable visionnaire du cinéma. Mêlant interviews de célébrités et nombreux extraits de ses films, "The Great Buster - Une célébration" est réalisé par Peter Bogdanovich, cinéaste et historien du cinéma, connu entre autres pour ses écrits et ses films sur des réalisateurs aussi célèbres que John Ford et Orson Welles.

Billie Holiday est l'une des plus grandes voix de tous les temps. Elle fut la première icône de la protestation contre le racisme ce qui lui a valu de puissants ennemis. À la fin des années 1960, la journaliste Linda Lipnack Kuehl commence une biographie officielle de l'artiste. Elle recueille 200 heures de témoignages incroyables : Charles Mingus Tony Bennett, Sylvia Syms, Count Basie, ses amants, ses avocats, ses proxénètes et même les agents du FBI qui l'ont arrêtée... Mais le livre de Linda n'a jamais été terminé et les bandes sont restées inédites... jusqu'à présent. "Billie" est l'histoire de la chanteuse qui a changé le visage de la musique américaine et de la journaliste qui est morte en essayant de raconter l'histoire de Lady telle qu'elle était. Lire la suite Fermer

En plusieurs foi(s) est une collection documentaire, composée de cinq films de 26 minutes, qui propose aux enfants, âgés de 8 à 15 ans, de découvrir de façon pédagogique et ludique les fondements de 5 religions dans le monde : hindouisme, judaïsme, houddhisme, christianisme et islam.

J'ai retrouvé Tintin, il a plus de 77 ans, il fait du cinéma et court le monde à la recherche du sens de la vie. Durant 7 ans nous partageons la vie d'un cinéaste et sa croyance en l'incroyable fertilité du chaos. Un voyage inédit, une aventure artistique, une expérience humaine et spirituelle avec Claude Lelouch.

Tourné en janvier-février 2020 aux États-Unis, en équipe réduite, Michael Cimino, un mirage américain est un véritable road-movie documentaire. De Hollywood à New York, traversant des lieux mythiques et des paysages iconiques, Jean-Baptiste Thoret rencontre des personnages hauts en couleurs et des figures du cinéma pour évoquer Michael Cimino, ses films, son Amérique. Comme John Ford auparavant, Michael Cimino a su raconter son propre mythe de l'Amérique et imprimer une légende tout aussi emblématique, mais plus critique de la société et de l'histoire de son pays. Début du voyage en immersion dans la communauté de Mingo Junction (Ohio), à la rencontre de la population et des figurants de l'époque du tournage de Voyage au bout de l'enfer. Fin du voyage à New York, dans le Chinatown de L'Année du dragon, avec Stanley White, le véritable policier qui inspira le personnage de Mickey Rourke. Lire la suite Fermer

Il a créé une des chansons les plus mythiques de l'histoire. À la fin des années 60, Leonard Cohen signe, comme Bob Dylan, chez Columbia, et devient une légende. Mais sa carrière prendra un tournant inattendu. Découvrez l'histoire qui l'amènera à se reconstruire et à s'affirmer comme l'un des artistes les plus importants de notre époque. Une inoubliable balade à travers la chanson qui a marqué nos vies.

Si chacun d'entre nous a un héritage génétique, il possède aussi un héritage psychologique qui se transmet de génération en génération. Alejandro Jodorowsky, cinéaste et artiste multidisciplinaire convaincu que l'art n'a de sens profond que s'il guérit et libère les consciences, a créé la Psychomagie. Au moyen d'actes théâtraux et poétiques s'adressant directement à l'inconscient, cette thérapie permet de libérer des blocages. Psychomagie, un art pour guérir est l'expérience artistique la plus complète sur l'évolution de l'oeuvre créative et thérapeutique d'Alejandro Jodorowsky.

À Memphis, une des villes américaines les plus sinistrées, la Stax Music Academy fait figure d'oasis. Fondée sur l'héritage du label légendaire des années 1960 qui accompagna la lutte pour les droits civiques, cette école de musique, extrascolaire et gratuite, permet à des adolescents passionnés d'apprendre et de comprendre l'histoire noire américaine à travers la découverte des plus grands tubes de la musique soul. Un voyage musical dans le temps et une plongée dans la pensée d'une nouvelle génération.

Ève Bonfanti et Yves Hunstad sont belges, comédiens et auteurs. Ils écrivent des pièces fascinantes d'intelligence, de poésie et de drôlerie. Le film se propose d'entrer dans le mystère de cette écriture, en suivant le dialogue qui s'instaure entre eux lors de l'élaboration de leur nouveau spectacle, une variation sur le bonheur, ou comment continuer à vivre ensemble dans un monde qui se déchire ?

Ce coffret collector s'adresse au cercle croissant des passionnés de Pierre Bergounioux, mais aussi à ceux qui cherchent une porte d'entrée dans son univers - une approche idéale de l'oeuvre, et de l'homme.

La Capture, en compagnie de Pierre Bergounioux est un portrait en trois modes. Un livre, d'abord, "Le Grand Sylvain", qui est au coeur, qui est le coeur de son oeuvre. Le livre qui voit son style atteindre une apogée d'éclat et de tranchant. De sensualité aussi. Un livre où se ramassent tous les thèmes qu'il a décliné ailleurs - l'enfance corrézienne, l'exil studieux à Paris, les insectes, l'attrait irrépressible pour la beauté, le désir de l'arracher au travail du temps...

Mais aussi le livre qui a inspiré son portrait filmé par Geoffrey Lachassagne, "La Capture", qui file la métaphore des insectes et offre à la langue de Pierre Bergounioux une incarnation mystérieuse, obstinée, intense, giacomettienne... Qu'on se souvienne que l'écriture n'est pas qu'affaire de mots : c'est un corps qui est en jeu, et lutte désespérément contre le temps.

Il fallait enfin entendre la voix de Pierre Bergounioux décrire ses arabesques si particulières et apporter les réponses que le livre et le film appelaient - c'est "L'enfance, les fondations", l'entretien mené par Marie Richeux pour "Pas la peine de crier", sur France Culture. La dernière pièce du puzzle. Lire la suite Fermer

L'Odyssée de l'Ecriture raconte en trois épisodes de 52 minutes les histoires croisées des trois grands foyers de civilisation (Occident, Orient et monde Arabo-musulman) à travers leurs systèmes d'écritures respectifs, de leurs origines à la révolution numérique que l'on connaît aujourd'hui.

Contient :

- Un voyage avec Martin Scorsese à travers le cinéma américain :
"Je vais vous parler des films qui ont nourri mes rêves, changé ma sensibilité et parfois même bouleversé ma vie. Des films qui, à tort ou à raison m'ont poussé à devenir réalisateur moi-même" Martin Scorsese...

- Un voyage avec Martin Scorsese à travers le cinéma italien :
Martin Scorsese vous invite à un voyage dans le cinéma italien ! Au travers d'extraits de films et d'interviews, il épluche le travail de 6 réalisateurs emblématiques du cinéma italien des années 40 à 70...

En 2008, Pina Bausch, quelques mois avant sa mort, décide de reprendre son fameux spectacle Kontakthof, non plus avec sa troupe, mais avec des adolescents de 14 à 18 ans qui ne sont jamais montés sur scène et n'ont jamais dansé. Ce documentaire est leur histoire...

Après les Histoire(s) du cinéma, Jean-Luc Godard réalise en 35 mm un film d'une durée standard, sorte de synthèse, de mise en perspective, de conclusion des Histoire(s). Mais ce film n'est pas seulement un nouveau montage des images existantes dans les Histoire(s), c'est un film «plein de vie» selon l'expression du cinéaste.

Pablo Picasso est certainement l'artiste le plus connu et le plus prolifique du 20ème siècle. Pourtant l'homme n'en reste pas moins auréolé d'un mystère que ce film tente de dissiper. A partir du décès de Pablo Picasso, le 8 avril 1973, mort sans avoir laissé de testament, les auteurs mènent une véritable enquête pour nous raconter l'incroyable découverte qu'ont fait ses héritiers. Des milliers d'oeuvres d'art dont on ignorait même l'existence, un héritage gigantesque, une succession qui va bouleverser une famille plusieurs fois recomposée. A partir d'archives inédites et d'interviews exclusives et rares de membres de la famille Picasso, le film nous fait revivre une incroyable saga sentimentale et artistique qui a enfin permis de percer le mystère du génie comme de l'homme. Un documentaire essentiel et sans précédent pour comprendre la vie et l'oeuvre de Pablo Picasso. Lire la suite Fermer

Enregistrer la musique relève, depuis plus d'un siècle, de la formidable épopée artistique et technologique. En six parties, "Soundbreaking" en retrace les plus belles p(l)ages.

Premier volet : l'arrivée de l'électricité dans le monde de la musique populaire, qui a rendu possible l'amplification des instruments acoustiques.
Deuxième volet : en permettant l'enregistrement et le réenregistrement de plusieurs sources sonores, l'invention du multipistes va aussi révolutionner la musique...
Le troisième épisode dresse le portrait de la profession de producteur, avec, notamment, les témoignages de Tony Visconti, Don Was et Nigel Godrich, les producteurs respectifs de Bowie, des Rolling Stones et de Radiohead.
Le quatrième épisode retrace cent ans de bouleversements techniques et esthétiques qui ont transformé l'enregistrement de la voix. Avec les confidences de Smokey Robinson, Catherine Ringer et Suzanne Vega.
Cinquième épisode : les supports enregistrés (disques, cassettes, CD ou MP3) comme reflets de leur époque. Avec les témoignages d'Elton John, Annie Lennox, Jean-Michel Jarre, Catherine Ringer et Mark Knopfler.
Dernier épisode : le "sampling", le plus grand bouleversement qu'ait connu la musique ces quarante dernières années. Avec Afrika Bambaataa, Run-D.M.C., Public Enemy, les Beastie Boys, le Wu-Tang Clan et Akhenaton. Lire la suite Fermer