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SONY MUSIC ENTERTAINMENT
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Film musical emblématique de la fin des années 80, "Dirty Dancing" a autant marqué par ses chorégraphies audacieuses que par sa bande originale, vendue à plus de trente-deux millions d'exemplaires dans le monde. Propulsées au top des hit-parades, certaines chansons sont même devenues cultes, dont notamment « Hungry Eyes », « She's like the Wind » ou encore « The Time of my Life », trois des six titres réalisés spécialement pour la bande originale du film.
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Avec Emilia Pérez, Jacques Audiard nous offre un rêve fiévreux et audacieux qui défie les genres et les attentes. Après avoir été plébiscité lors du Festival de Cannes 2024 avec deux prix dont celui de l'interprétation féminine pour son quatuor d'actrices (Karla Sofia Gascón, Zoe Saldana, Selena Gomez et Adriana Paz), la bande originale complète de ce film déjà mythique est enfin disponible.
L'album rassemble l'intégralité des chansons et de la musique originale composées par Clément Ducol et Camille. Le duo a créé un vaste corpus musical couvrant de nombreux genres, chacun adapté au scenario et aux personnages. Retrouvez les performances vocales de Selena Gomez pour 'Mi Camino' ou encore de Zoé Saldana sur l'impressionnant 'El Alegato', deux titres déjà emblématiques ! -
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Les compositeurs Trent Reznor et Atticus Ross, lauréats d'un Academy Award, livrent une bande originale propulsive et percutante dans le monde du tennis professionnel pour le film CHALLENGERS de Luca Guadagnino avec Zendaya, Mike Faist et Josh O'Connor, qui sera réalisé en 2024.
Le coffret comprend un dépliant intérieur personnalisé avec des photos prises sur le plateau par le photographe Alessio Bolzoni, un jeu de trois cartes à collectionner représentant Zendaya, Josh O'Connor et Mike Faist dans les rôles de Tashi, Patrick et Art, ainsi qu'un autocollant exclusif pour le pare-chocs de Phil's Tire Town. -
Nommé pour 10 Oscars, dont celui de la Meilleure Musique Originale, et tourné dans le somptueux format vintage VistaVision, The Brutalist de Brady Corbet s'impose comme une oeuvre cinématographique monumentale. Le film s'ouvre sur une envoûtante ouverture musicale de 10 minutes, composée par Daniel Blumberg, qui pose immédiatement le ton de cette fresque épique.
L'histoire suit Laszló Toth (joué par Adrien Brody), un architecte hongrois fictif, dans sa quête pour reconstruire sa vie en Amérique après la guerre.
La bande originale, aussi ambitieuse que le film lui-même, mêle orchestrations cuivrées d'envergure, mélodies intimes au piano et envolées de jazz improvisé. Conçue comme des blocs de son imposants et résonnants, tout en restant mesurée et épurée, la musique incarne à la perfection l'esthétique du brutalisme : une rencontre entre monumentalité brute et simplicité fonctionnelle. Pour façonner cette identité sonore unique, Daniel Blumberg s'est entouré de musiciens et improvisateurs d'avant-garde, parcourant le Royaume-Uni et l'Europe avec un studio mobile sur mesure afin d'enregistrer ses collaborateurs sur place. En exploitant la tension
entre la liberté de l'improvisation et la rigueur du scoring, il a su obtenir des performances d'une richesse et d'une intensité remarquables de la part de ses musiciens, dont Axel Dorner (trompette), Evan Parker (saxophone), Sophie Agnel (piano) et John Tilbury (piano).
Pour une scène de club de jazz aussi frénétique qu'hypnotique, Daniel Blumberg a réuni un quartet composé de Pierre Borel (saxophone), Simon Sieger (piano), Joel Grip (contrebasse) et Antonin Gerbal (batterie), qui ont interprété en direct des versions improvisées de ses thèmes, donnant naissance à l'un des moments les plus électrisants du film. D'autres morceaux d'époque
viennent également ponctuer la bande-son. Pour l'Épilogue du film, situé dans les années 1980, Daniel Blumbergs'est envolé pour New York afin de collaborer avec Vince Clarke (Depeche Mode, Erasure), pionnier de la synth-pop. Ensemble, ils ont déconstruit et réinventé le thème principal en une version électronique et rythmée aux synthétiseurs et boîtes à rythmes, en parfaite adéquation avec cette nouvelle ère.
Le mixage et la coproduction de la bande originale ont été confiés à Peter Walsh, collaborateur de longue date de Scott Walker, qui a également travaillé sur les trois précédents albums de Daniel Blumberg.
Un double vinyle 180 grammes, édité par Milan Records, avec des pochettes imprimées et un élégant coffret gatefold conçu par
Sebastian Pardo, designer du titre The Brutalist, en étroite collaboration avec Daniel Blumberg. -
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La bande originale d'ANNETTE, co-écrite par SPARKS et Leos Carax et composée et interprétée par les SPARKS, permet également de retrouver derrière les micros le casting de haute volée du film : Adam Driver (Henry), Marion Cotillard (Ann) et Simon Helberg (Le chef d'orchestre). Produite par SPARKS, la bande originale du film se dévoile ici dans son édition CANNES, une sélection de 15 titres proposés sur un vinyle 180g de couleur noire, glissé dans une pochette gatefold et s'accompagnant d'une affiche exclusive avec une illustration alternative supervisée par Leos Carax. A propos d'Annette : Los Angeles, de nos jours. Henry est un comédien de stand-up à l'humour féroce. Ann, une cantatrice de renommée internationale. Ensemble, sous le feu des projecteurs, ils forment un couple épanoui et glamour. La naissance de leur premier enfant, Annette, une fillette mystérieuse au destin exceptionnel, va bouleverser leur vie
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Allant de d’hymnes-ballades pop à des morceaux instrumentaux chargés d'émotion, la bande originale de Belle comprend des chansons et une musique écrite et arrangée par Taisei Iwasaki, Ludvig Forssell et Yuta Bandoh pour l'anime épique réalisé par le cinéaste Mamoru Hosoda, nommé aux Oscars. L'édition vinyle de la bande originale comprend une sélection éblouissante de ces chansons originales interprétées dans le film par Suzu et son personnage virtuel Belle (interprétée par Kaho Nakamura), ainsi que des versions anglaises supplémentaires de quatre titres interprétés par Kylie McNeill, qui incarne Belle dans la version doublée du film. Le thème principal du film, "U", a été écrit et interprété par le groupe japonais révolutionnaire Millenium Parade, dirigé par Daiki Tsuneta. Deux des chansons et thèmes récurrents du film, "Lend Me Your Voice" et "A Million Miles Away", ont été coécrits par Mamoru Hosoda.
Le célèbre réalisateur Mamoru Hosoda, nommé aux Oscars, et le Studio Chizu, créateur de Mirai, Wolf Children, Summer Wars et bien d'autres encore, nous offrent une histoire fantastique et sincère sur l'enfance à l'ère des médias sociaux. Le film est sorti au Japon peu de temps après sa première mondiale acclamée par la critique au Festival de Cannes 2021.
Cette version double vinyle est pressée sur un vinyle rose et bleu "Pop Sensation" dans une pochette gatefold comprenant un insert et des images du film. -
EDITION COLLECTOR DOUBLE VINYLE COLORÉ, GATEFOLD ET FINITIONS SPECIALES
La bande originale de la série événement HBO disponible en édition vinyle colorée et collector ! Retrouvez les compositions de LABRINTH pour Euphoria dans un packaging double gatefold aux finitions spéciales. Produite par Drake et Future the Prince, Euphoria suit les affres d'un groupe d'étudiants évoluant dans un monde où drogues, sexe, trauma et réseaux sociaux sont rois. C'est l'artiste et producteur aux centaines de millions de streams Labrinth (du super-groupe LSD, dans lequel il joue avec Sia et Diplo) qui a composé cette bande originale très appréciée des très nombreux fans de la série, mélangeant morceaux instrumentaux et chansons signées de sa propre plume. Une saison 2 est déjà fortement attendue.
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La bande originale du film Her, réalisée par le célèbre groupe Arcade Fire et nominée aux oscars en 2013, sort pour la toute première fois en physique !
Arcade Fire, le célèbre groupe d’indie rock revient sur le devant de la scène ce mois-ci avec la sortie inédite de la bande originale du film indépendant déjà culte Her. Habitué à collaborer avec le cinéaste Spike Jonze, le groupe canadien mené par Win Butler s’associe ici au compositeur et instrumentiste Owen Pallett pour composer les 13 titres illustrant la love story de Théodore Twombly, personnage principal du film. Glissé dans une pochette aux visuels sublimes, on retrouve sur ce vinyle blanc les titres phares Song on The Beach, ballade poignante au piano, ou encore Morning Talk (Supersymmetry), à la mélodie électronique entrainante, qui illustrent avec brio l’histoire d’amour technologique de Her. Nominée aux oscars en 2013, cette bande originale constitue un must-have des fans du film comme des aficionados du groupe Arcade Fire.
Réalisé par Spike Jonze, Her suit l’histoire de Théodore Twombly, un homme sensible au caractère complexe qui développe une relation amoureuse avec Samantha, une intelligence artificielle virtuelle et féminine. Ce film mêlant science-fiction et comédie romantique, avec au casting les superstars américaines Joaquin Phoenix et Scarlett Johansson, a connu un véritable succès. Il a notamment été récompensé par l’oscar du meilleur scénario original en 2013, en plus de multiples nominations au Golden Globe et aux Oscars.
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Pour célébrer le 70e anniversaire du compositeur RYUICHI SAKAMOTO, Milan Records sortira A TRIBUTE TO RYUICHI SAKAMOTO - TO THE MOON AND BACK, une collection de chansons tirées du vaste catalogue de Sakamoto, retravaillées et remodelées par des artistes et collaborateurs contemporains, pour lui rendre hommage. Conçu par l'équipe de management de Sakamoto et par Milan Records, A TRIBUTE TO RYUICHI SAKAMOTO - TO THE MOON AND BACK présente des artistes de toutes les générations et de tous les genres, chacun ayant son propre lien avec le musicien emblématique. Des admirateurs contemporains de l'oeuvre de Sakamoto comme THUNDERCAT, DEVONTÉ HYNES et HILDUR GUDNADOTTIR, aux collaborateurs et amis de longue date comme DAVID SYLVIAN, ALVA NOTO, CORNELIUS et FENNESZ en passant par des artistes comme THE CINEMATIC ORCHESTRA et ELECTRIC YOUTH, les artistes inclus reflètent l'étendue de l'influence de Sakamoto sur la musique contemporaine. Ayant reçu un accès total au vaste catalogue d'albums solo et de musiques de films du musicien, chaque artiste a choisi personnellement sa contribution et a donné son propre visage aux originaux de Sakamoto. Le résultat est une collection qui reflète les nombreuses dimensions de la carrière de Sakamoto, de la diversité des sons que le musicien accompli a traversés à l'héritage continu de son travail sur les artistes de tous horizons.
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Milan Records est fier de publier " 12 ", une collection intime de douze compositions de Ryuichi Sakamoto, écrites et enregistrées à Tokyo pendant son combat contre le cancer tout au long de 2021-2022.
Chaque titre numéroté fait référence à sa date d'enregistrement.
À propos de l'album, Sakamoto déclare : "...après être finalement "rentré chez moi" dans mon nouveau logement temporaire après une grosse opération, je me suis retrouvé à tendre la main vers le synthétiseur. Je n'avais pas l'intention de composer quelque chose ; je voulais simplement être inondé de sons. Je vais probablement continuer à tenir ce genre de 'journal'. -
Le nouvel album tant attendu (le premier en huit ans) du grand compositeur japonais Ryuichi Sakamoto, à paraître en CD et double vinyle.
Membre fondateur du Yellow Magic Orchestra, lauréat de l'Oscar de la meilleure musique de film pour 'Le Dernier Empereur', l'innovateur synth pop Ryuichi Sakamoto est l'un des artistes les plus révolutionnaires qui existent depuis la fin des années 70. Acclamé et respecté par la critique comme par le public et par les musiciens, Ryuichi Sakamoto a créé de fascinantes unions musicales avec des artistes tels que David Sylvian, Iggy Pop, Tony Williams, Bootsy Collins, Jacques Morelenbaum et bien d'autres. 'Async' est le premier album de Ryuichi Sakamoto en huit ans. C'est son travail le plus personnel car il succède à un long combat contre le cancer, duquel Ryuichi Sakamoto émerge avec une énergie créative et passionnée.
" Quand mon travail de compositeur fut terminé et qu'il ne me restait plus qu'à mixer et mastériser mon nouvel album, une pensée m'est apparue : Je l'aime trop et ne souhaite le partager avec personne. " - Ryuichi Sakamoto Membre fondateur du Yellow Magic Orchestra, lauréat de l'Oscar de la meilleure musique de film pour Le Dernier Empereur, l'innovateur synth pop Ryuichi Sakamoto est l'un des artistes les plus révolutionnaires depuis la fin des années 70. Acclamé et respecté par la critique comme par le public et par les musiciens, Ryuichi Sakamoto a créé de fascinantes unions musicales avec des artistes tels que David Sylvian, Iggy Pop, Tony Williams, Bootsy Collins, Jacques Morelenbaum et bien d'autres. async est le premier album de Ryuichi Sakamoto en huit ans. C'est son travail le plus personnel car il succède à un long combat contre le cancer, duquel Ryuichi Sakamoto émergeait avec une énergie créative renouvelée et passionnée. " Quel genre de " sons-musique " ai-je envie d'entendre ? " Async est la réponse à cette question que Ryuichi Sakamoto s'est posé ces dernières années. C'est l'album dont il est le plus fier, et qui synthétise le mieux ses intérêts sonores et musicaux. C'est un voyage à travers le synthétiseur analogique, les sons des choses et des endroits, la bande originale imaginaire d'un film d'Andrei Tarkovsky, et bien d'autres surprises musicales... -
Une compilation exemplaire autour de l'univers d'Audrey Hepburn : les musiques de ses films les plus emblématiques : Diamants sur Canapé, Drôle de Frimousse, Vacances Romaines... Les compositions de Gershwin, Nino Rota, Henry Mancini, Dimitri Tiomkin, Alex North, Franz Waxman... Une couverture originale qui reprend l'affiche mythique de René Gruau pour la marque Blizzand. Des inédits jamais parus en CD : Vacances Romaines, Ariane, La Rumeur.
Son interprétation légendaire de la chanson Moon River, en s'accompagnant à la guitare (Diamants sur canapé) est entrée dans la légende ainsi que ses duos avec Fred Astaire dans Drôle de frimousse.
Des rythmes trépidants de Hot Paprika aux accents langoureux de Fascination (Ariane), des mélodies romantiques de Guerre et Paix aux sonorités envoûtantes de Vertes demeures, des accents syncopés de Vacances romaines aux vibrations intimistes et dramatiques de La rumeur, des accents spiritualistes d'Au risque de se perdre aux éclats symphoniques du film Le Vent de la plaine, un somptueux voyage musical sous les yeux immenses d'une immense actrice.
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Suite au succès de l'album 'Async' paru en avril, voici 'Async Remodels', 11 remixes de l'album par la fine fleur de l'électro internationale actuelle.
Membre fondateur du Yellow Magic Orchestra, lauréat de l'Oscar de la meilleure musique de film pour Le Dernier Empereur, l'innovateur synth pop Ryuichi Sakamoto est l'un des artistes les plus révolutionnaires qui soit apparu sur la scène musicale depuis la fin des années 70. Acclamé et respecté unanimement par la critique, le public et les musiciens, Ryuichi Sakamoto a réussi à donner naissance à des oeuvres fascinantes avec des artistes venus d'horizons aussi divers que David Sylvian, Iggy Pop, Tony Williams, Bootsy Collins, Jaques Morelenbaum et bien d'autres.
Après le succès énorme obtenu par le chef d'oeuvre électronique Async, le premier album en studio réalisé par Ryuichi Sakamoto depuis huit ans, Milan est fier de présenter aujourd'hui la compilation de remixes Async Remodels concoctés par la fine fleur de l'électro expérimentale, du compositeur islandais Jóhann Jóhannsson (Arrival, Sicario) à Oneohtrix Point Never (compositeur de la B.O. du film Good Time) ou encore Arca (producteur de nombreux albums de Björk). Ils ont tous mis la main à la pâte pour remixer le travail de Sakamoto. L'album comprend également les travaux de reprise du duo canadien 'synthpop' Electric Youth et du groupe légendaire 'synthwave' d'Austin, S U R V I V E. Une telle réunion de talents conduit à faire de cet album, un must pour tous les fans de Sakamoto.
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Devonté Hynes (plus connu sous le pseudo Blood Orange) publie chez Domino, la bande originale du film événement Queen & Slim, réalisé par Melina Matsoukas, notamment récompensée pour ses clips de Beyoncé et Rihanna. C'est la deuxième fois que l'auteur-compositeur signe une musique de film, après celle de Palo Alto de Gia Coppola en 2013.
Avec Daniel Kaluuya (Black Panther, Get Out) et Jodie Turner-Smith, ce Bonnie & Clyde des temps modernes est sublimé par les compositions fascinantes et enivrantes d'Hynes, qui démontre à nouveau son statut d'artiste accompli et figurant parmi les plus influents de sa génération. -
Les chansons originales de Viktor Tsoï et Zoopark, interprétées et réenregistrées par le Zveri group (dont fait partie l'acteur Roman Zver), habitent le film et témoignent d'une génération pour qui la création et la musique étaient les seuls guides.
Roman Zver et German Osipov, producteurs musicaux du film, disaient à ce sujet : "Nous avions besoin de jouer de manière authentique et d'être attentifs au son qu'elles avaient dans les années 80, aux conditions dans lesquelles les musiciens vivaient à l'époque, à leur matériel et à leurs performances".
La bande son comprend des reprises de Kino (groupe de Viktor Tsoï) et des classiques de Talking Head, Lou Reed ou Iggy Pop par le Zveri Group mais aussi des morceaux du Velvet Underground ou même de David Bowie.
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« Euphoria Season 2 Official Score (from the HBO Original Series) », entièrement composée par Labrinth, est la bande originale de la seconde saison de la série à succès Euphoria sortie le 22 avril 2022. La BO de la première saison avait permis à l’artiste britannique de remporter un Emmy Award dans la catégorie « outstanding Original Music & Lyrics ». Cette année, la BO de la saison 2 a été acclamée par la critique avec le média Esquire qui la qualifie de « tout aussi essentielle que n’importe quel personnage » ainsi que deux nominations aux Emmy Awards.
Après un premier album solo « Imagination & The Misfit Kid » en 2019 et la composition des bandes originales de la série Euphoria, l’artiste britannique Labrinth revient avec un nouvel album studio « Ends & Begins » qui sortira cet automne. « Lift Off » et « Kill For Your Love » sont les deux premiers morceaux du projet.
Labrinth a déjà collaboré avec de nombreux artistes de renom tels que Sia, Diplo, The Weeknd ou encore Tinie Tempah.
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" Film de mafia ultime " signé du visionnaire Martin Scorcese, The Irishman met en scène un casting incroyable comprenant Robert de Niro, Al Pacino et Joe Pesci. Ayant fait couler beaucoup d'encre et attiré les louanges des critiques, le film se déroule dans le milieu mafieux des années 1950 et offre ainsi une bande originale be-bop, jazz et R&B des plus délicieuses. Retrouvez dans cette superbe édition double vinyle des artistes emblématiques de l'époque comme Glenn Miller et son orchestre, Fats Domino, The Golddiggers ou encore Johnny Ray & The Four Lads. Tous nous plongent dans l'ambiance excitante d'une époque où les gangsters portaient des costumes impeccables, vivaient au son des big bands et conduisaient de belles cadillacs pour commettre leurs méfaits.
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Découvrez pour la toute première fois la bande originale de l’iconique Ghostbusters II, ce classique du cinéma sorti en 1989 dont la musique est enfin disponible en format physique et digital !
Ghostbusters... un nom qui trouve écho dans tous les esprits tant ce film s’est rapidement imposé comme un classique incontournable du cinéma américain. Après plus de 30 ans d’attente, Sony Classical est heureux de sortir pour la toute première fois la bande originale de Ghostbusters II. Un magnifique hommage au film et à sa musique intemporelle signée Randy Edelman, dont les 16 tracks du film figurent en intégralité sur cette nouvelle sortie ! Un must-have des fans de la licence, de pop-culture, comme de cinéma !
