Filtrer
Support
SONY MUSIC ENTERTAINMENT
-
Film musical emblématique de la fin des années 80, "Dirty Dancing" a autant marqué par ses chorégraphies audacieuses que par sa bande originale, vendue à plus de trente-deux millions d'exemplaires dans le monde. Propulsées au top des hit-parades, certaines chansons sont même devenues cultes, dont notamment « Hungry Eyes », « She's like the Wind » ou encore « The Time of my Life », trois des six titres réalisés spécialement pour la bande originale du film.
-
-
-
Réalisée et créée par Katell Quillévéré et Hélier Cisterne (Le Bureau des légendes), la série, coproduite par ARTE France et Les Films du Bélier retrace la genèse du mouvement hip hop en France dans les années 1980. Les deux réalisateurs ont confié à Amine Bouhafa et au DJ Dee Nasty la bande originale de leur série, apportant chacun leur propre style. Le premier parvient à ajouter une véritable atmosphère à la série avec des compositions modernes empruntant les codes du hip hop mélangées à des instrumentaux plus traditionnelles. Dee Nasty nous offre quant à lui des morceaux qui reviennent à l’essence même du hip hop des années 1980-1990, avec des boucles efficaces gonflées par des basses très présentes.
Les deux artistes se retrouvent également sur le générique de la série et nous livrent une véritable bombe instrumentale.
Le disque inclus le célèbre titre de Dee Nasty « Panam City Rappin’ ». La bande originale propose également des titres emblématiques du hip-hop américain des années 80, comme « Street Justice » de The Rake ou « Proud to be black » de Run DMC. Le disque contient aussi deux titres de NTM, « Le monde de demain » et « That’s my people ».
-
Allant de d’hymnes-ballades pop à des morceaux instrumentaux chargés d'émotion, la bande originale de Belle comprend des chansons et une musique écrite et arrangée par Taisei Iwasaki, Ludvig Forssell et Yuta Bandoh pour l'anime épique réalisé par le cinéaste Mamoru Hosoda, nommé aux Oscars. L'édition vinyle de la bande originale comprend une sélection éblouissante de ces chansons originales interprétées dans le film par Suzu et son personnage virtuel Belle (interprétée par Kaho Nakamura), ainsi que des versions anglaises supplémentaires de quatre titres interprétés par Kylie McNeill, qui incarne Belle dans la version doublée du film. Le thème principal du film, "U", a été écrit et interprété par le groupe japonais révolutionnaire Millenium Parade, dirigé par Daiki Tsuneta. Deux des chansons et thèmes récurrents du film, "Lend Me Your Voice" et "A Million Miles Away", ont été coécrits par Mamoru Hosoda.
Le célèbre réalisateur Mamoru Hosoda, nommé aux Oscars, et le Studio Chizu, créateur de Mirai, Wolf Children, Summer Wars et bien d'autres encore, nous offrent une histoire fantastique et sincère sur l'enfance à l'ère des médias sociaux. Le film est sorti au Japon peu de temps après sa première mondiale acclamée par la critique au Festival de Cannes 2021.
Cette version double vinyle est pressée sur un vinyle rose et bleu "Pop Sensation" dans une pochette gatefold comprenant un insert et des images du film. -
" Film de mafia ultime " signé du visionnaire Martin Scorcese, The Irishman met en scène un casting incroyable comprenant Robert de Niro, Al Pacino et Joe Pesci. Ayant fait couler beaucoup d'encre et attiré les louanges des critiques, le film se déroule dans le milieu mafieux des années 1950 et offre ainsi une bande originale be-bop, jazz et R&B des plus délicieuses. Retrouvez dans cette superbe édition double vinyle des artistes emblématiques de l'époque comme Glenn Miller et son orchestre, Fats Domino, The Golddiggers ou encore Johnny Ray & The Four Lads. Tous nous plongent dans l'ambiance excitante d'une époque où les gangsters portaient des costumes impeccables, vivaient au son des big bands et conduisaient de belles cadillacs pour commettre leurs méfaits.
-
La ressortie du vinyle de Furyo (Merry Christmas Mr Lawrence) en qualité grand luxe (vinyle 180g, pochette gatefold, carte de téléchargement, couverture originale)
Compositeur et acteur (avec David Bowie et Takeshi Kitano) de Furyo, Ryuichi Sakamoto est un musicien de réputation internationale. Sakamoto, qui est l'une des plus grandes stars du rock au Japon, est diplômé de l'Université des Beaux Arts de Tokyo, et a travaillé plusieurs années comme musicien et arrangeur de studio avant de sortir son premier album et de rejoindre le Yellow Magic Orchestra. Sakamoto a ensuite enregistré comme soliste tout en collaborant avec de nombreux artistes internationaux, parmi lesquels Youssou N'Dour, Iggy Pop, Alva Noto, Cesária Évora, Caetano Veloso ou encore Robert Wyatt.
Musicien d'un style original, associant la composition symphonique classique occidentale, les sonorités traditionnelles japonaises et la musique électronique expérimentale, Sakamoto jouit d'une très large audience à travers le monde.
Il a fait son grand retour en signant début 2016 la bande originale du chef-d'oeuvre d'Iñárritu The Revenant avec son collègue de longue date Alva Noto.
-
-
La réédition en vinyle de la bande originale de Lawrence d'Arabie de Maurice Jarre pour David Lean.
Cet enregistrement, réalisé à la tête du London Philharmonic Orchestra, est l'un des chefs-d'oeuvre intemporels de la musique de film.
À partir de Lawrence d'Arabie, Maurice Jarre devint le "compositeur en résidence" de David Lean. Leur collaboration fut riche pour l'un comme pour l'autre. C'est d'ailleurs David Lean qui encouragea Maurice à utiliser des instruments ethniques ou électroniques dans ses musiques de film, domaine dans lequel Maurice fait aujourd'hui figure de pionnier.
En bonus, la Lawrence d'Arabie Suit, composée par Maurice Jarre pour ses concerts, et dont l'unique enregistrement, réalisé par Maurice Jarre en 1993, figure en fin de face B du disque.
-
Le grand retour du compositeur japonais légendaire Ryuichi Sakamoto pour le nouveau film d'Iñárritu , avec Leonardo Di Caprio.
Iñárritu a choisi de sacrifier presque tout dialogue à un paysage sonore splendide et à une musique majestueuse. Un film de cette ampleur méritait un compositeur compréhensif de la création artistique pure et des passions déchaînées. Le Maître japonais Ryuichi Sakamoto (Furyo, Le Dernier Empereur Oscar de la meilleure musique de film) a rempli le contrat haut la main. Avec son collaborateur Alva Noto (notamment au sein du Yellow Magic Orchestra), Sakamoto a créé une bande originale captivante qui sera assurément la bonne surprise de l'hiver. L'album contient également la musique additionnelle de Bryce Dessner (compositeur pour le Kronos Quartet et le LA Phil).
-
La bande originale du nouveau fi lm de Luca Guadagnino The
Staggering Girl a été composée par le célèbre compositeur
de musique de fi lms Ryuichi Sakamoto, lauréat d'un Academy
Award, d'un Golden Globe et d'un GRAMMY. Ce dernier nous
livre une partition saisissante oscillant entre compositions tendues
et mélodies mélancoliques, accompagnant et justifi ant
avec brio le propos de l'oeuvre du réalisateur de Call me by
your name, méditation sur le thème du souvenir et de la relation
fi liale. -
Devonté Hynes (plus connu sous le pseudo Blood Orange) publiera, le 10 avril prochain chez Domino, la bande originale du film événement Queen & Slim, réalisé par Melina Matsoukas, notamment récompensée pour ses clips de Beyoncé et Rihanna. C'est la deuxième fois que l'auteur-compositeur signe une musique de film, après celle de Palo Alto de Gia Coppola en 2013.
Avec Daniel Kaluuya (Black Panther, Get Out) et Jodie Turner-Smith, ce Bonnie & Clyde des temps modernes est sublimé par les compositions fascinantes et enivrantes d'Hynes, qui démontre à nouveau son statut d'artiste accompli et figurant parmi les plus influents de sa génération. -
-
-
Basé sur le roman de Michael Faber, le nouveau film de Jonathan Glazer suit le parcours d'une femme voluptueuse (Scarlett Johansson) d'origine inconnue qui parcourt les autoroutes à la recherche d'hommes isolés ou délaissés. Ils sont séduits,
dépouillés de leur humanité et on n'entend plus jamais parler d'eux. La musique,
qui joue un rôle essentiel dans le film et a été mentionnée à de nombreuses reprises
dans les critiques, est signée par Mica Levi, née en Grande-Bretagne et connue
sous son nom de scène Micachu. Elle a suivi une formation classique et est surtout
connue pour son groupe Micachu & The Shapes et pour sa musique expérimentale
dans une variété de genres.
-
La bande originale du Jour Le Plus Long composée par Maurice Jarre et Paul Anka disponible en vinyle
À film exceptionnel, musique exceptionnelle. La célèbre chanson du Jour le plus long est signée Paul Anka.
Le reste de la musique a été composé, arrangé et orchestré par Maurice Jarre. Il n'en fallait pas moins pour cette superproduction qui figure parmi les plus brillants hommages rendus aux combattants de la liberté !
En complément à la musique du Jour le plus long, cet album contient les musiques des films Un Taxi pour Tobrouk (Denys de la Patellière), Paris Brûle-t-il ? (René Clément), La Bataille du Rail (René Clément), Le Père Tranquille (René Clément) et Jeux Interdits (René Clément).
-
Les plus belles musiques de film d'Ennio Morricone dirigées par Ennio Morricone lui-même
L'homme qui a élevé la musique de film au rang d'art, au même titre que la musique classique ou le cinéma.
Que ce soit pour les western spaghettis de Sergio Leone, pour ses thèmes intemporels (Le Clan des Siciliens, Mission, Lolita) ou encore tout récemment pour le nouveau Tarantino, Ennio Morricone aura traversé les cinquante dernières années en tant qu'auteur de musiques de films plus cultes les unes que les autres, autant de thèmes légendaires et de géniales orchestrations.
-
La réédition de la bande originale culte de 'Mystery Train', le chef-d'oeuvre de Jim Jarmusch ! La bande originale blues rock de John Lurie : les titres rock & roll d'Elvis Presley, Otis Redding, Roy Orbison, The Bar Kays... Une édition sublime, en CD et LP gatefold, intégralement dessinée par les frères Durieux !
La bande son de ce triptyque est tout simplement culte ! Le quatuor formé par John Lurie (guitare, harmonica), Marc Ribot (guitare, banjo), Tony Garnier (basse) et Douglas Bowne (batterie) développe un rythme & blues nocturne et contemplatif, aussi fascinant qu'hypnotique ! Les titres d'Elvis Presley, Roy Orbison, Otis Redding ou encore The Bar-Kays viennent évidemment ouvrir l'album...
-
BTTB (Back to the Basics), l'un des plus grands succès Ryuichi Sakamoto.Un album introuvable depuis longtemps en dehors du Japon, sera désormais disponible. Réédité à l'occasion de son vingtième anniversaire comprend l'intégralité des morceaux - des pièces pour piano, tour à tour délicates, impressionnistes, frénétiques de la version originale de l'album, y compris le célèbre 'Energy Flow', remastérisé.
Ancien membre du Yellow Magic Orchestra, lauréat d'un Oscar pour la bande originale du film The Last Emperor, figure marquante de la synth pop, Ryuichi Sakamoto compte parmi les plus avant-gardistes de son époque.Tout au long de sa carrière, Ryuichi Sakamoto, musicien pour musiciens, s'est signalé par des créations hors du commun avec des artistes venus d'horizons aussi divers que David Sylvian, Iggy Pop, Tony Williams, Bootsy Collins, ou encore Jacques Morelenbaum
-
Ari Aster avait séduit la critique et le public avec 'Hérédité' (2018), considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs films d'horreur de cette dernière décennie. Attendu au tournant, le réalisateur américain confirme avec 'Midsommar' sa capacité à maîtriser un récit et à exploiter l'angoisse.Pour parfaire cette ambiance, Ari Aster collabore avec le producteur d'électro anglais Bobby Krlic (aka The Haxan Cloak). Connu pour ses instrumentations sombres et troublantes, Krlic capte la tension du film à coup de plages atmosphériques et de puissants passages orchestraux. Les compositions accompagnent à la perfection l'univers menaçant qui s'installe dans les paysages ensoleillés de la Scandinavie. La musique a une part très importante et restera dans l'esprit du spectateur bien après la fin du film.
Synopsis : Un couple traverse la Suède pour rendre visite à un de leurs amis et assister à un festival local. Mais les retrouvailles se transforment vite en culte païen et sordide. Mais ce qui commence comme des vacances insouciantes dans un pays où le soleil ne se couche pas va vite prendre une tournure beaucoup plus sinistre et inquiétante.