Support
Labels
- DIGGERS FACTORY (32)
- PLEXIFILM (16)
- LIGHT IN THE ATTIC (13)
- EUROARTS (4)
- INTERMUSIC (4)
- PIAS (4)
- ARTHAUS MUSIK (3)
- ARTHAUS MUSIC (2)
- BEL AIR CLASSIQUE (2)
- DISCONFORME (2)
- SOUL JAZZ (2)
- CHANT DU MONDE (1)
- FRANCOIS ROUSSILLON & ASSOCIES (1)
- INVADA RECORDS (1)
- IPECAC RECORDINGS (1)
- LAKESHORE RECORDS (1)
- METAL BLADE (1)
- MVD (1)
- NINJA TUNE (1)
- PALM PICTURES (1)
- PLEIN GAZ (1)
- ROCK ACTION (1)
- SAM RECORDS (1)
- WARP (1)
- WORLD MUSIC NETWORK (1)
Artistes
- Ennio morricone (5)
- Coan nichols ; rick charnoski (2)
- Elvis presley (2)
- Fabio frizzi (2)
- Francis lai (2)
- The city of prague philharmonic orchestra (2)
- Adolphe adam (1)
- Alex north (1)
- Andrew douglas (1)
- Andy warhol (1)
- Ann theresa de keersmaeker (1)
- Arvo part (1)
- Ben wolfinsohn (1)
- Benjamin britten (1)
- Bill evans (1)
- Bob marley (1)
- Carolyn carlson ; olivier debre (1)
- Charlie chaplin (1)
- Claude nougaro (1)
- Cliff martinez (1)
- Daniel libeskind (1)
- David byrne (1)
- David hess (1)
- Death cab for cutie (1)
- Django reinhardt (1)
- Eddie cochran (1)
- Edith piaf (1)
- Eve wood (1)
- Francis poulenc ; dmitri tcherniakov (1)
- Frank sinatra (1)
PIAS France
-
Qui sait ce que ce chanteur-guitariste-compositeur de génie serait devenu s’il n’avait ainsi été fauché en pleine gloire ? Rodolphe et Max Cabanes nous racontent en images et en musique le parcours de cette étoile filante
Le 17 avril 1960, la voiture de location qu’Eddie Cochran a pris avec son ami Gene Vincent pour regagner Londres et embarquer pour les USA, dérape et percute un poteau électrique. Gene est légèrement blessé, Eddie par contre succombera à ses blessures quelques heures plus tard. Il avait tout juste 22 ans et pourtant déjà derrière lui, un mémorable parcours avec des titres aussi percutants et célèbres que " C’Mon Everybody », « Something Else » ou « Summertime Blues ». -
Un vinyle et une BD illustrée par Catel pour lier la musique et le visuel d’une artiste
française intemporelle
Tout a été dit ou presque sur Edith Piaf. Sa carrière et ses amours entremêlés ont façonné un personnage
unique dans l’histoire de la chanson. Entourée de talents qu’elle a souvent aidés à éclore, Piaf a exprimé sur
scène les sentiments les plus extrêmes et livré au public les heurts de son parcours mouvementé. Si l’on devait
tout oublier de sa vie, il resterait au moins une voix exceptionnelle, qui force l’émotion. Cette voix habite un
répertoire esthétiquement marqué par son époque (réalisme, solennité), mais dont les deux principales facettes
mises en lumière dans cette anthologie « la passion amoureuse » et « le mythe de Paris » restent intemporelles.
-
L’album Vinyl Story réunit une biographie originale de Miles Davis, illustrée par Jacques
Ferrandez, un de nos plus fameux dessinateurs de bandes dessinées, et l’album vinyl
Kind of Blue, sans doute l’album essentiel de Miles Davis
Il est sans aucun doute le musicien de jazz le plus fécond, le plus révolutionnaire et le plus personnel. Il est à
l’origine d’au moins trois révolutions, en 1949/1950, il enregistre The Birth of the Cool, un tournant de l’histoire
du jazz, le nouveau jazz des clubs downtown, à l’heure où le jazz des ballrooms décline ; en 1959 il enregistre
Kind of Blue, autrement dit, la véritable entrée du jazz dans le monde moderne, qui figurera comme la meilleure
vente de jazz pendant des décennies parce qu’il sonne alors comme une avant-garde et qu’il sonne encore
aujourd’hui comme un jazz contemporain, et en 1969 il enregistre Bitches Brew, une synthèse des musiques
rock, funk et jazz, qui a souvent pris le nom de Fusion, parce que Miles le premier a su synthétiser toutes les
musiques en une oeuvre magistrale et essentielle qui reste un des 10 chefs d’oeuvre du 20ème siècle. Une
plongée au coeur du personnage, par le son, l’image et l’histoire.
-
-
-
-
Un vinyle et une BD illustrée par Pabl0 pour lier la musique et le visuel d’un artiste
française intemporel
Parrain de la pop à la française, père spirituel d'une génération de musiciens qui n'en finit pas de se réclamer de
lui, Serge Gainsbourg a fait ses armes derrière le piano des cabarets des années 1950. Admirateur de Gershwin
et Trenet, épaulé à ses débuts par Vian, il aborde le jazz avec férocité et exigence. Ses premiers disques
dessinent un personnage qui deviendra bientôt incontournable, entre pudeur et provocation. Cet album est
consacré à la première période de Serge Gainsbourg, fortement marquée par le goût du jazz et soutenue par les
brillants arrangements d'Alain Goraguer. Ce dernier a également contribué à l'orchestration des deux musiques
de film commandées à Gainsbourg en 1959 ("Les loups dans la bergerie" et "L'eau à la bouche"), dont les
meilleurs extraits sont ici reproduits. Il espérait alors percer dans la chanson à texte. La reconnaissance est
venue après le passage par les yéyés et la musique pop. C'est alors qu'on a redécouvert les oeuvres de ses
débuts, peut- être les plus authentiques.
-
Nina Simone appartient au panthéon des voix exceptionnelles et demeure une immense artiste, inclassable. Sa maîtrise du piano et sa ferveur font de ses interprétations des oeuvres originales et uniques qui croisent les univers du jazz, du classique et de la soul music.
Le tourbillon de succès et de descentes aux enfers qui a caractérisé sa vie, ne peut trouver son explication qu’au regard des événements majeurs qu’elle a vécus. En premier lieu, une double bénédiction : un don exceptionnel et une formation rigoureuse de pianiste classique, puis trois épreuves douloureuses : le refus du Curtis Institute de Philadelphie de parfaire sa formation, le départ d’Andy son mari et manager et la souffrance du peuple noir dans l’Amérique des années soixante. Ces éléments ont forgé une des vocalistes les plus douées de sa génération, qui aujourd’hui encore fascine des millions d’admirateurs.
-
Les titres qui ont fait sa réputation, en trio, en quintette ou accompagné d’une grande formation, sont réunis sur un vinyle. Sa biographie, écrite par Alain Gerber, est illustrée par Jean Charles Baty
Django est un authentique génie de la guitare : autodidacte complet, il s’est forgé un style à la technique effarante (bien que privé de deux doigts de la main gauche à la suite d’un accident), sorte de fusion entre le jazz et la musique tsigane, dont l’incroyable drive, la richesse de l’inspiration et la virtuosité des traits continuent soixante-dix ans après sa mort à hanter les nuits de bien des guitaristes. -
-
Un best-of des morceaux de Léo Ferré & une BD retraçant sa vie, dans un format exclusif !
Poète autant que musicien, Léo Ferré était trop insoumis et trop inspiré pour se couler dans le moule du métier de la chanson de l'après-guerre. Durant de longues années, seuls les cabarets dits "rive gauche" de la capitale accueillirent ce monégasque qui n'avait pas vraiment le physique de l'emploi. Grâce à quelques interprètes reconnus, en particulier Catherine Sauvage, ses chansons ont néanmoins touché un public beaucoup plus large. Des années 50 au début des années 60, cette anthologie retrace l'ascension de Léo Ferré et l'affirmation d'un style refusant toute concession ; un parcours qui l'a mené sur les plus grandes scènes de music-hall (Bobino, Olympia, Alhambra). Il a développé durant cinquante ans un souffle créateur continu qui fait de lui le poète essentiel de la seconde moitié du vingtième siècle, tendance anarchiste autoritaire. -
Les meilleurs titres de Johnny Cash ainsi qu'une BD retraçant sa vie réunis dans un
format exclusif !
Johnny Cash c’est une voix. Grave, profonde, reconnaissable entre toutes. C’est aussi une gueule, burinée, à l’expression dure, sombre, parfois tragique. C’est encore la silhouette singulière du « Man in Black » tout de noir drapé, du stetson aux bottes. C’est enfin une légende qui s’est tissée autour de lui, qu’il en ait parfois encouragé le développement ou qu’il l’ait combattu... Johnny Cash, une des plus belles légendes du Rock’n’Roll. -
Retrouvez dans cet album les titres emblématiques de sa période la plus prolifique chez Atlantic, de 1953 à 1961, avec une biographie illustrée par José Correa
Ray Charles Robinson, pompeusement surnommé par les médias américains « the genius », the « high priest of soul » ou encore plus simplement « brother Ray » n’était en fait à ses débuts qu’un petit gars de la campagne dont l’ambition se limitait à vivre de son chant et de son piano. Nourri aux sources du blues et du jazz, une petite place au soleil de la réussite aux côtés de ses frères qui, comme lui au début des années cinquante, avaient
contribué à populariser le « Rhythm‘n Blues » naissant, lui aurait probablement suffi, mais voilà...notre homme était le seul à posséder l’arme fatale, une botte secrète insoupçonnable : le Gospel, dont il eut, au grand dam d’ailleurs de ses frères afro-américains, l’audace et le « génie » de transposer sur les scènes laïques les accents, les extases et les transes jusque-là cantonnés aux lieux de culte. -
Le thème de Lawrence d’Arabie est l'un des morceaux de musique de film les plus
célèbres et les plus connus jamais composés
En tant que compositeur de plus de 200 musiques de films, Maurice Jarre a écrit pour de nombreux films
emblématiques. Cet enregistrement acclamé par la critique contient plus de 50 minutes de la partition originale
de l'épopée de David Lean, dont plus de 20 minutes de musique non présentées sur la bande originale de 1962.
Joué par L’Orchestre Philharmonique de Prague dirigé par Tony Bremner.
-
The Godfather Trilogy
The City Of Prague Philharmonic Orchestra
- DIGGERS FACTORY
- 14 Janvier 2022
- 3760300315446
Redécouvrez la musique intemporelle des films de la trilogie du Parrain dans notre double
LP regroupant l'oeuvre de Nino Rota
Francis Ford Coppola a laissé le soin à Nino Rota de composer la musique des aventures de la famille Corleone.
Et c'est sans surprise que le résultat est à la hauteur. Les mélodies reconnaissables marient avec une grande
justesse les scènes du réalisateur. L'écoute de cette bande originale vous transportera au coeur de New York,
dans le quartier de Little Italy, ou bien même dans un paysage sicilien où l'on se remémorera les scènes cultes
d'un film anthologique.
-
-
Redécouvrez la bande originale mythique de l'une des sagas les plus influentes du cinéma d'action : Terminator
Ce projet contient des titres soigneusement sélectionné parmi les différentes bandes sonores de Terminator telles que Reese Dreams of Future War (de The Terminator), T3 (de Terminator 3 Rise of the Machines), Farewell (de Terminator Salvation) ou encore Sacrifice (de Terminator Genisys). Les meilleures oeuvres de Brad Fiedel, Marco Beltrami, Danny Elfman et Lorne Balfe, magnifiquement interprétées par l'orchestre London Music Works dans un superbe double vinyle rouge transparent. -
-
Le label Rock Action Records fait paraître la bande originale de la série ZeroZeroZero
réalisée par Mogwai
Limitée à 5000 exemplaires pressés pour le monde entier, chaque pochette de CD est numérotée
individuellement et conçue pour reproduire scrupuleusement les détails de pochette du LP. La série
ZeroZeroZero est disponible sur Sky, Canal + ou Amazon Prime ; il s’agit d’une immersion dans les arcanes du
marché mondial de la cocaïne, depuis sa naissance, jusqu’à la livraison finale sur les lieux de consommation.
"...c'est un album magistral d'un groupe qui entre dans son deuxième quart de siècle et qui reste aussi essentiel
que jamais". 8/10 Clash Magazine "...(ZeroZeroZero) est une escapade brillante et sombre..." The Independent
4/5
-
-
La version INTEGRALE de la bande originale du film de 1961, réalisé par Robert Wise.
Un des plus gros succès commercial planétaire de l'histoire de l'édition
phonographique.
West Side Story est l'adaptation, dans une version contemporaine de Roméo et Juliette, un
drame à la résonance universelle, écrit par William Shakespeare en 1597. Ce sera, avec
Hamlet, la pièce de Shakespeare la plus jouée puis la plus souvent représentée, notamment
à l'opéra avec une trentaine d'adaptations, mais également sous forme de symphonies, de
ballets ou de compositions pour orchestre de jazz.
Double Gatefold
19 titres
Original Recordings
Edition limitée
-
Une compilation des meilleurs morceaux du compositeur oscarisé James Horner !
Compositeur des plus grands films internationaux, dont le Titanic, Star Trek, Les Mercenaires de l’espace ou encore Avatar, James Horner est un compositeurs américain reconnu à l’international dont les mélodies en ont fait vibrer plus d’un. Avec 2 oscars, un golden globe et deux Grammy, James Horner peut se vanter d’avoir eu une carrière mémorable. Disparu en 2015, il laisse derrière lui des morceaux, qui une chose est sûre sont marqués dans les annales et que l’on a récupéré rien que pour vous.
-
-
Un best-of des meilleures B.O d'Ennio Morricone, disponible en double vinyle orange !
Mondialement connu pour ses musiques de films, pour lesquelles il est considéré comme l'un des meilleurs compositeurs, il a composé, entre les années 1960 et 2020, plus de 500 musiques pour le cinéma et la télévision, dont il a vendu 70 millions de disques. Retrouvez quelques-unes de ses fameuses oeuvres dans ce double vinyle Hollywood Story.
