31 courts métrages de Stan Vanderbeek réunis en un coffret.

"Ce qui semble, à première vue, être une rayure au début de Presents ouvre littéralement un film à l'intérieur du film. Lorsque la figure du film s'éveille et devient une femme dans un "vrai" décor irréel, la satire bouffonne du cinéma structural commence. Ce n'est pas la caméra qui se déplace, mais le décor entier, dans ce premier volet d'une série de trois "investigations" sur les mouvements de caméra. Dans le second volet, la caméra envahit littéralement le décor , une plaque de plexiglas placée devant le chariot de la caméra brise tout ce qui est devant elle en traversant l'espace. Finalement, ce monstre de formalisme force le mur du décor et le film enchaîne sur un montage rythmé de plans où il zigzague sur des lignes de force et des champs de vision mouvants, tel l'|il dans la nature. Snow nous pousse à accepter des moments présents de visible, mais l'unique coup de tambour coïncidant avec chaque coupe dans cette partie élégiaque annonce à chaque instant la disparition irréversible de la vie." - Philip Monk, Art Express Lire la suite Fermer

Ce coffret réunit les "journaux filmés" de Jonas Mekas (1922-2019). Dans ce cinéma personnel qui consiste à filmer la vie à la volée, Mekas travaille sans scénario comme dans une prise de note en image de ce qui l'entoure. Il filme de maniere quasi-quotidienne et accumule les bobines de 30 metres (2'30"), montant périodiquement, sélectionnant et regroupant bobines et fragments pour en faire ses films qui refletent les différentes périodes de sa vie : New York de l'apres-guerre avec les personnes déplacées comme lui-meme , en plein milieu des années 1960, au coeur de l'avant-garde , plus tard les retours en Lituanie à la fois doux et tristes. En filigrane, la famille, les amis et les choses simples de la vie laissent une trace sublime sur la pellicule, celle du temps qui ne cesse de courir mais que Jonas Mekas, en le filmant, rend à la réalité. À l'origine, Jonas Mekas avait pensé Diaries Notes and Sketches comme une oeuvre unifiée dans son style et dans sa continuité. Elle allait comporter un certain nombre de chapitres, Walden étant le premier à etre monté etprojeté, tandis que Lost Lost Lost ayant été tourné pendant les 15 ans qui le précedent, n'allait etre monté que sept ans plus tard. Mekas abandonna pourtant ce titre unique devant l'incompréhension des laboratoires de tirage cinématographique, et chaque film aura finalement son titre spécifique. Notre premier volume est Walden (tourné 1964/1968, monté en 1969), suivi par Lost Lost Lost tourné 1949/1963, monté en 1976. Nous avons associé Reminiscences of a Journey to Lithuania (tourné et monté en 1971) avec Paradise Not Yet Lost (tourné en 1977, monté en 1979). Puis vient une série de courts-métrage tournés entre 1963 et 1967, montés jusqu'en 1978. Volume 5 regroupe les portraits d'amis artistes (Andy Warhol, George Maciunas, Yoko Ono & John Lennon, et Peter Beard & la famille de John F. Kennedy) en quatre films tournés dans les années 1960 et 70, montés entre 1990 et 1999. Volume 6 réunit des films et vidéos qu'il fait entre 1991 et 2015 sur sa vie et son parcours. Les volumes 7 et 8 portent son film le plus long monté en 2000 (tourné entre 1974 et 1999) As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty, un poéme épique sur sa vie de famille pendant ce dernier quart de siecle. Les éléments vidéo inclus sur ces disques sont tirés des derniers transferts de haute qualité des tirages de films les plus vierges disponibles. Certains de ces films sont inédits en format vidéo. Des cadeaux spéciaux sont inclus pour compléter les films et pour améliorer votre plaisir de visionnement chez vous. Lire la suite Fermer

Le 10 janvier 1962, dans le contexte turbulent des mouvements antipsychiatriques, naissait a` Bruxelles le Club Antonin Artaud, sous l'impulsion d'anciens malades mentaux et certains de leurs the´rapeutes. Dans ce lieu d'avant-garde, de´signe´ centre de re´adaptation sociale et culturelle, Boris Lehman y cre´e un groupe de re´alisation de films, le premier du genre. En dix-huit ans, une centaine de films auront e´te´ re´alise´s, individuellement ou collectivement : documentaires, fictions et films expe´rimentaux. Ce ne sont pas des films the´rapeutiques, ce sont pluto^t des expe´riences d'art brut. Nous en avons se´lectionne´ sept.

Marie Losier, cinéaste new-yorkaise née à Paris, commence à filmer, par des portraits des gens qu'elle a rencontré à New York, en documentant leur vie à partir de ce qu'elle voit et ce qu'elle ressens après de nombreuses années dans le théâtre et la peinture qui ont eu une grande influence sur elle. Puis elle mélange son imagination pour représenter ces personnages ou des sitautions comme dans un tableau vivant. Toujours avec la matérialité de la pellicule qui exige une certaine façon de faire, son cinéma développe un mystère, un moment magique.

"Bien que von Mutzenbecher soit davantage reconnu comme peintre, son oeuvre cinématographique a suivi une voie distincte et tout aussi effective. Son approche de chaque médium reste fidele aux propriétés propres dudit médium. Le cinéaste, qui d'ordinaire travaille seul, apparait souvent dans ses films. On voit rarement d'autres gens. Ce sont plutot des espaces et des objets qui sont livrés à notre observation : les espaces entre les objets, des environnements privés et publics, des objets du quotidien, des architectures notables, des allusions à des états psychologiques." - Mark Webber

Nearly 3 hours of LGBTQ and Coming-of-Age short films and music videos await you in the debut of Altered Innocence's cinematic mixtape supreme!

Lorsqu'un jour nous avons demandé à Jonas Mekas quels films nous devrions éditer en DVD, il a répondu sans hésitations : "Les home-movies de Taylor Mead". C'était suffisant pour attiser notre curiosité. Mead, "la première star du cinéma underground", est connu en tant qu'acteur, clown et improvisateur mais ses propres films sont rarement projetés. Témoignages fascinant de l'underground new-yorkais, dans lequel Mead fait lui-même le pitre, sa façon de filmer au style percutant ainsi que son sens de l'humour font de ces films un aperçu précieux et un produit de la culture avant-garde du milieu des années 1960 - filmé sur de la Kodachrome époustouflante. - Pip Chodorov, Re:voir En 1964, avant que Warhol ne devienne une méga star du pop art, il invita Mead à faire un road trip en Californie pour le vernissage d'une exposition dans une galerie. Ils finirent par réaliser Tarzan et Jane Regained... Sort Of, une parodie des films d'aventure hollywoodiens qui devint le premier long métrage en partie scénarisé de Warhol. Le film avait pour vedette Mead dans le rôle d'un Tarzan hollywoodien qui s'ébattait avec une Jane nue dans une baignoire du Beverly Hills Hotel, s'entraînait sur Venice Beach et faisait un concours de gros biceps avec un Tarzan rival joué par Dennis Hopper. Mead est apparu dans à peu près 10 films de Warhol au cours de la décennie suivante, y compris une oeuvre étrange de 76 minutes mettant en scène son arrière-train nu. Se qualifiant lui-même de "vagabond des arts", Mead a également joué sur scène, remportant un Obie Award en 1963 pour sa performance dans la pièce de Frank O'Hara The General Returns From One Place to Another. - Elaine Woo, LA Times Lire la suite Fermer

4 films d'Alain Mazars :

ROUGES SILENCES 1978, 16mm, couleur, stereo, 53 mins
LE JARDIN DES AGES 1982, 16mm & n/b, couleur, stereo, 31 mins
VISAGES PERDUS 1983, 16mm, couleur, stereo, 13 mins
ACTUS 1984, 16mm, couleur, stereo, 23 mins

"Peintre de la transversalité" selon son ami Félix Guattari, Jean-Jacques Lebel (né en 1936) développe depuis les années 1950 une inclassable pratique. À la fois artiste et activiste, * auteur de happenings et organisateur d'événements, écrivain et éditeur, il est en France l'un des plus importants "passeurs" de la seconde moitié du 20ème siècle. -Alexandre Mare, Art Press Les happenings organisés en Europe, dans les années précédant Mai 68, par mes amis et moi, contrairement à ceux de nos correspondants d'outre-Atlantique, se sont soulevés contre l'ordre moral, contre la dictature de la marchandise, contre toute autocensure en matière de sexe et de politique. Nous avons tourné le dos au marché de l'art et à tout académisme, fût-il " engagé ". Nous voulions dire et faire autre chose, autrement. Et nous l'avons fait. -Jean-Jacques Lebel En décembre 1967, le Festival International du Film Expérimental de Knokke-le-Zoute - EXPRMNTL 4 - créé par Jacques Ledoux, était une expérience unique. Mêlant films, performances et tables rondes, il fut rapidement transformé par des vagues de dissidence, des manifestations et des débats, aboutissant à un happening spontané de Jean-Jacques Lebel. De rares documents cinématographiques de Claudia von Alemann et Jud Yalkut jettent un éclairage précieux sur l'atmosphère énergique de ces événements tapageurs, juste avant mai 68. Lire la suite Fermer

Figures de proue du cinéma expérimental, initiatrices du "cinéma corporel" et protagonistes des environnements de projection, instigatrices d'approches novatrices de la photographie et pionnieres du croisement des média, Maria Klonaris et Katerina Thomadaki démontrent par la rigueur de leur engagement personnel, comme par leur démarche qui se développe en longs cycles, la nécessité de repenser la création contemporaine à la lumiere des nouveaux outils technologiques, mais aussi à celle des préoccupations scientifiques, sociales et philosophiques actuelles. - Christian Gattinoni

C'est une méditation étrange sur les plaisirs et les douleurs du SM, dans laquelle des entretiens avec des adeptes sont confrontés à des extraits pornos bien choisis, des dessins animés de Fleisher, les poupées de Hans Bellmer... Le résultat est percutant, ce film ne s'oublie pas et il ne tombe jamais dans l'exagération ou le cool mortifere. - Manohla Dargis, Village Voice

Montrez ce film ! Je vous en supplie. C'est une expérience unique, vraie, comme aucun autre film. C'est impossible de voir cela ailleurs. Certains seront choquer, mais le monde réel est rempli de choses choquantes et nous devons le savoir et le voir, rien de ce qui est humain ne doit échapper à la connaissance. Vous avez fait un VRAI film sur de VRAIES personnes. C'est l'une des choses les plus difficiles à faire au cinéma. Je vous dis bravo. - Jonas Mekas

Son cinéma est marqué par une sensualité débor- dante, un souci de la lumiere, de l'entrain et une bande son savamment composée. - Barbara Hammer Lire la suite Fermer

La mer du milieu est un film de la Méditerranée d'aujourd'hui qui prend corps à travers un échange entre deux amis, l'écrivain Nathalie Quintane et le réalisateur Jean-Marc Chapoulie, parcourant tous deux les rives nord et sud de cette mer, immobiles depuis leur écran d'ordinateur.

Un jour à New York, je porte mon linge dans une petite blanchisserie chinoise. Puis je l'oublie quelques semaines. Lorsque j'y retourne, il n'y a plus de blanchisserie, le batiment avait été démoli ! l'idée de mes draps disparus à jamais avec la blanchisserie m'a hantée. Cette expérience a été le point de départ du scénario de Hotel New York. J'ai voulu écrire et réaliser ce film pour montrer que là-bas tout est transitoire. les choses bougent et sont immédiatement remplacées, bien plus vite qu'en europe. L'histoire est née de ma propre expérience et de mes impressions en tant qu'étrangere. C'est une comédie dramatique. - Jackie Raynal, Libération

"De Maciunas, on se souvient surtout qu'il était l'idéologue en chef et l'organisateur de Fluxus, ce réseau international mal défini d'anti-artistes, néo-dadaiostes, praticiens du happening et autres pourvoyeurs d'art. Jeffrey Perkins - lui-meme auxi- liaire Flux, avec une carriere d'artiste et de chauf- feur de taxi longue de plusieurs décennies - a recherché et collecté des entretiens et des éphé- meres sur le legs de Maciunas." Tyler Maxin, Screenslate

Considérée comme l'une des cinéastes d'avant-garde les plus importantes, et appelée la "Mère du film d'avant-garde américain" par Cecile Starr dans le New York Times, Maya Deren (1917-1961) a créé un ensemble d'oeuvres influent qui a poussé de nouveaux frontières du cinéma expérimental.

Simon, quarantenaire, travaille à l'usine et vit reclus dans une ferme décrépite. C'est un homme solitaire, en charge de sa soeur Estelle, lourdement handicapée à la suite d'un jeu qui a mal tourné dans leur enfance. Malgré ses remords et l'agressivité du monde environnant, Simon garde au plus profond de sa chair le secret espoir de sauver sa soeur en la libérant de la pesanteur terrestre. Et si leur salut venait des cieux ?

Dominick Brassan a le pouvoir de se rendre invisible. Il ne s'en sert pas beaucoup. À quoi bon, d'ailleurs ? Il a fait de son pouvoir un secret vaguement honteux, qu'il dissimule même à sa fiancée, Viveka. Et puis vient un jour où le pouvoir se détraque et échappe à son contrôle en bouleversant sa vie, ses amitiés et ses amours.

Une nouvelle invitation au voyage dans une création foisonnante et fascinante, du fameux Notre Dame des Hormones au clip de Calypso Valois !

La répétition et la modification progressive de deux images offrent une expérience inédite. L'oeuvre se déploie dans le temps, renouvelée en permanence, accompagnées par des boucles et des samples de musique électronique composée par Mami Chan et Norman Bambi. EWP, c'est également un logiciel qui permet de réaliser ses propres expériences.

"Ce film n'est pas l'adaptation de la pièce The Brig interprétée par le Living Theatre ; mais une captation sauvage d'une de leurs représentations. Cette pièce raconte avec âpreté et réalisme l'entraînement des marines. Le film a été tourné en une après-midi. J'ai voulu appliquer les techniques de ce que l'on appelle le cinéma vérité, à une représentation théâtrale. Je voulais, peut-être, ébranler, quelques mythes et mystifications du cinéma vérité : qu'est ce qui est vrai au cinéma ?" Jonas Mekas.