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Le nouveau film de Deniz Gamze Ergüven, après le premier remarqué Mustang. Une musique originale de Nick Cave & Warren Ellis.
Après le succès de son premier film Mustang et de sa musique (César de la meilleure musique), la réalisatrice franco-turque Deniz Gamze Ergüven a décidé de retravailler avec Warren Ellis, cette fois accompagné de son inséparable Nick Cave. Ils ont composé en duos de certaines de plus belles bandes originales de ces dernières années, de Mustang à Comancheria en passant par The Proposition, La Route, ou encore L'Assassinat de Jesse James.
Aujourd'hui, leur style incomparable sublime une fois de plus le cinéma, à travers leurs nappes de cordes, mélodies de piano minimalistes, mais également quelques touches plus sombres et expérimentales...
Un nouveau bijou signé Nick Cave & Warren Ellis !
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À l'occasion de la tournée européenne de Hans Zimmer, Milan est fier de publier, un projet qui retrace les débuts de la carrière de Hans Zimmer à Londres, au studio Lillie Yard, qu'animait le regretté Stanley Myers.
Il se trouve qu'Emmanuel Chamboredon a été étroitement impliqué dans cette aventure puisqu'il a produit les bandes originales des musiques de films qu'Hans Zimmer composa à cette époque.
C'est celle de A World Apart qui le fit connaître du réalisateur de Rain Man, Barry Levinson, qui l'imposa à la MGM pour la bande sonore de son film.
Hans Zimmer décide alors de se fixer à Los Angeles et sa carrière américaine débutait...
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Nicolas Winding Refn presents: the wicked die young
Multi-Artistes
- MILAN MUSIC
- 16 Juin 2017
- 3299039989920
Le nouvel album de la collection 'Nicolas Winding REFN Présentents', une superbe compilation rock, disco et électro conçue par le réalisateur, autour de l'univers de son dernier film, The Neon Demon, sorti l'été dernier.
Avec les titres de Suicide, Johnny Thunders, Dionne Warwick, Giorgio Moroder... et les inédits d'Electric Youth, Julian Winding et Cliff Martinez, The Wicked Die Young est la toute nouvelle collaboration entre les disques Milan et Nicolas Winding Refn (Drive, The Neon Demon). Conçu par Refn lui-même, cet album est la parfaite occasion de pénétrer l'univers musical d'un des réalisateurs les plus visionnaires de notre génération. Avec cette sélection éclectique il confirme son amour pour le disco de Giorgio Moroder et Tommy Seebach ou le punk et le rock de Suicide et 999!
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Le film tant attendu 'Gauguin' réalisé par Edouard Deluc (Mariage à Mendoza) avec Vincent Cassel dans le rôle-titre. La musique sublime et contemplative de Warren Ellis, pilier de Nick Cave & the Bad Seeds et auteur des BO de Mustang (César de la meilleure musique), Django, et L'Assassinat de Jesse James par le Lâche Robert Ford (avec Nick Cave).
Pour Gauguin, Warren Ellis s'est surpassé : cordes mélancoliques, pianos nostalgiques, et paysages sonores contemplatifs sont maintenant la marque de fabrique du compositeur australien exilé en banlieue parisienne.
L'album contient également quatre titres de Nick Cave & Warren Ellis issus de leur compilation 'White Lunar '.
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Une anthologie des musiques de films de Paolo Sorrentino! À l'occasion du Festival de Cannes, en double CD et double vinyle. Avec les titres de Air, Cassius, Beth Orton, David Byrne ou encore Bob Sinclar...
Le cinéma du réalisateur italien Paolo Sorrentino marque les esprits depuis une quinzaine d'années. Dès son deuxième film, 'Les Conséquences de l'amour', il est sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes! Depuis, ses films 'This Must Be the Place' (avec Sean Penn), 'La grande bellezza' (Oscar du meilleur film étranger en 2014) ou encore 'Youth' (à nouveau en compétition au Festival de Cannes) ont fait l'unanimité. Paolo Sorrentino est également le créateur de la singulière série télévisée 'The Young Pope', diffusée mondialement.
Il est évident que le cinéma de Sorrentino doit beaucoup à la musique qu'on y entend (les scènes de fête ou de concert sont dans tous ses films). Cet album rend hommage à cette musique, entre pop, rock, électro, musique classique ou contemporaine... Il fait alors la part belle aux titres de Air, Cassius, Beth Orton, David Byrne, Bob Sinclar, ou encore Mark Kozelek (Sun Kil Moon).
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La réédition vinyle de la bande originale de La Cité De Dieu
La musique du chef-d'oeuvre La Cité de Dieu fut, à la sortie du film en 2002, au moins aussi importante que le film lui-même. Les compositions d'Antonio Pinto et Ed Cortês se mêlent aux chansons de Cartola, Raul Seixas, Hyldon, Wilson Simonal et Tim Maia (samba classique, samba funk) avec un naturel impressionnant.
« À une époque où le cinéma brésilien était en pleine renaissance, Antonio et Ed composèrent l'une des plus belles musiques de film. Ils furent le seul choix possible pour la musique de La Cité de Dieu. »
Fernando Meirelles, réalisateur de La Cité de Dieu
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Avant Only God Forgives et Drive, le réalisateur visionnaire Nicolas Winding Refn a fait forte impression à travers le monde avec son film de 2009 Valhalla Rising. Le film se passe vers l'an mil en Écosse dans un contexte de tension entre les chrétiens et les païens. Mads Mikkelsen (La Chasse) y interprète One-Eye, un esclave borgne et guerrier invaincu, le personnage principal, qui s'affranchit de son maître Barde, en le tuant puis en s'échappant avec un enfant-esclave, Are. Tous deux fuient et rejoignent une troupe de vikings chrétiens qui cherchent à partir en croisade pour Jérusalem. Mais le brouillard fait dériver leur bateau dans la mauvaise direction, vers une nouvelle terre inconnue. La bande originale de Valhalla Rising n'a jamais été disponible jusqu'à présent. Pour la première fois, le public pourra découvrir l'intégralité de la musique de ce film culte : une bande originale hypnotique et sombre signée PETER PETER et PETER KYED (qui avait déjà travaillé avec Nicolas Winding Refn pour la trilogie The Pusher). L'album croise de superbes paysages musicaux ambient et des sons industriels au parfum de rock, créant ainsi une atmosphère musicale unique. Le cinéma de Nicolas Winding Refn est contemplatif et visuel. La musique n'est pas seulement un décor, mais un personnage à part entière qui incarne les émotions et souligne les thèmes. La musique de Valhalla Rising est l'illustration parfaite du langage cinématographique unique du réalisateur le plus excitant de notre époque.
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Musique originale de Warren Ellis (alter ego et proche collaborateur de Nick Cave).
Présenté à La Quinzaine des Réalisateurs cette année à Cannes, il est peu dire que Mustang a ému ! Ce véritable chef-d'oeuvre est le premier long-métrage de la réalisatrice turque Deniz Gamze Ergüven.
Multi-instrumentiste de renommée internationale, l'australien Warren Ellis, basé en région parisienne, est le grand collaborateur de Nick Cave au sein des Bad Seeds et de Grinderman. Ensemble ils ont également composé les musiques de films La Proposition, L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford, La Route, Des hommes sans loi, et Loin des hommes.
Mustang est la première bande originale composée et interprétée par Warren Ellis en solo.
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La nouvelle bande originale de Nick Cave & Warren Ellis
Nick Cave et Warren Ellis ont composé une musique en accord parfait avec l'intimidante et spectaculaire mission pour une planète extraterrestre désertique sur laquelle l'espère humaine lutte pour survivre, prospérer et se forger une existence dans ce nouveau monde.
"Lorsque j'ai commencé à travailler sur MARS, j'ai su que je voulais faire une série à propos de l'humanité, et non à propos des machine" nous confie Everardo Gout, le réalisateur de la série. "J'ai voulu créer le Das Boot de l'espace et comprendre le voyage émotionnel des astronautes embarqués dans une mission martienne. Ayant déjà travaillé avec Nick et Warren auparavant, j'ai immédiatement pensé qu'ils seraient parfaits pour ce projet. Ils apportent une qualité humaine si viscérale à leurs compositions, un son à la fois si délicat et puissant."
"Comment sonne Mars ?" questionne Gout. "C'était un challenge aussi bien dans le fond que dans la forme. Nous devions créer un univers musical où Mars serait le véritable protagoniste de notre histoire. De plus, le son de MARS ne devait pas souligner uniquement un drame futuriste mais également un documentaire scientifique pertinent."
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La nouvelle bande originale de Nick Cave & Warren Ellis pour le film de David Mackenzie
On ne présente plus Nick Cave et son compère au sein des Bad Seeds et Grinderman Warren Ellis, actifs depuis le milieu des années 80. Ensemble, ils ont composé les saisissantes bandes originales des films The Proposition, L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford, La Route, Des hommes sans loi et Loin des hommes.
On avait également retrouvé Warren Ellis en solo aux commandes de la musique de Mustang (César de la Meilleure musique).
Voici leur nouvelle collaboration, et le résultat est à la hauteur de nos attentes.
Cordes envoûtantes, piano lyrique : la musique contemplative du duo sublime le western de David Mackenzie.
L'album contient également les titres country de Townes Van Zandt, Ray Wylie Hubbard, Waylon Jennings, Colter Wall, Scott H. Biram et Chris Stapleton.
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Un magnifique album de collection : les plus belles musiques de film de MAX RICHTER :
'Valse avec Bachir', 'Elle s'appelait Sarah', 'Wadjda', 'Le Congrès'...
Éditions 2CD et 2 vinyles produites avec le plus grand soin, avec un artwork totalement original spécialement créé par la designer scandinave Heidi Gabrielsson
Max Richter est l'une des figures marquantes de la musique contemporaine. Au carrefour de nombreux langages artistiques actuels, son travail explore une gamme très large de courants et d'influences. Dans cet univers, la musique de film occupe une place privilégiée et la variété des réalisateurs avec lesquels l'artiste a travaillé est à l'image de la ductilité de son inspiration.
À propos du rôle de la musique dans un film, Richter a écrit :
'Je pense que la musique est une sorte de liquide amniotique et que le film vit en lui. Parfois, la musique peut être au premier plan, et jouer un rôle d'appui sans que l'on s'en rende même compte, mais si on l'enlevait on passerait à côté de l'essentiel.'
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Le nouveau film de Paolo Sorrentino. Une musique originale de Lele Marchitelli (La Grande Bellezza, The Young Pope). Inclus le titre 'Na Gelosia' par Lele Marchitelli et interprété par Toni Servillo (dans le rôle de Berlusconi).
Des balades lentes et discrètes (The Spanish, Sad Party, Vulcano), à la disco-dance rythmée d'Arabian Party jusqu'aux plages électroniques et expérimentales (I Walk Away, The Real Truth), la partition accompagne les personnages dans leurs diverses tribulations.
S'y ajoute une compilation de titres allant de chansons napolitaines classiques (Scetate chanté par Sergio Bruni), à des tubes pop et rock comme ceux des Stooges, The Noisettes ou encore Agnès Obel.
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JOHNATHAN GLAZER, connu pour les chefs d'oeuvres "Sexy Beast" et "Birth", ainsi que ses nombreux clips dont les plus connus pour RADIOHEAD, MASSIVE ATTACK, JAMIROQUAI, est de retour avec "UNDER THE SKIN" un tout nouveau long-métrage, qui sera à l'affiche des salles de cinéma françaises le 25 Juin prochain.
Basé sur le roman de Michael Faber, "Under the Skin" suit l'histoire d'une femme voluptueuse (Scarlett Johansson) d'origine inconnue, qui écume l'autoroute à la recherche d'hommes isolés et abandonnés. Elle les séduit, les vide de toute humanité, et puis personne n'entend plus jamais parler d'eux.
Projeté au Toronto Film Festival à l'automne dernier, ce film a été extrêmement bien accueilli par le public comme par la critique, lui valant notamment la note de 89% sur Rotten Tomatoes.
La musique, véritable pièces maîtresse de l'oeuvre, qui joue un rôle crucial dans le film, a été composée par la britannique MICA LEVI, mieux connue sous le nom de scène MICACHU et acclamée pour son projet MICACHU & THE SHAPES ainsi que pour sa musique expérimentale dans de nombreux genres. L'artiste donne ici une touche très personnelle, un rythme électronique anxiogène et parfait compagnon pour ce film au style et à la beauté envoûtants.
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La superbe bande originale de "It Follows" par DISASTERPEACE paraît enfin en vinyle ! Cette édition spéciale (180g - incluant une carte de téléchargement) dont la pochette a été dessinée par Midnight Marauder fait partie de la collection " Nicolas Winding Refn Presents ". Après une expérience sexuelle apparemment anodine, Jay, 19 ans, se retrouve confrontée à d'étranges visions et l'inextricable impression que quelqu'un, ou quelque chose, la suit. Abasourdis, Jay et ses amis doivent trouver une échappatoire à la menace qui semble les rattraper... Écrit et Réalisé par David Robert Mitchell, " It Follows " a connu un énorme succès dans le circuit des festivals. DISASTERPEACE, alias RICH VREELAND, habitué des musiques de jeux vidéos, a composé pour " It Follows " une musique synthétique et expérimentale intense. Sortie tout droit des années 80, évoquant JOHN CARPENTER, électronique et anxiogène, elle constitue un personnage à part entière du film.
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Réalisé par Jeff Nichols (Mud), aujourd'hui devenu culte, Take Shelter (2011) est l'histoire d'un jeune père de famille (Michael Shannon) dans l'Ohio, pris de visions apocalyptiques. Il cherche alors à construire un abri pour protéger sa famille d'un orage imminent - ou bien de lui-même alors qu'il sombre dans la folie. Take Shelter a reçu un excellent accueil à sa sortie, notamment pour sa musique magnifique, minimaliste, et hypnotique, composée par David Wingo (Mud, Joe), leader du groupe indé Ola Podrida. Presque trois ans après sa sortie originale, la B.O. de Take Shelter est enfin disponible en vinyle! L'album contient la totalité de la musique composée par David Wingo pour le film ainsi que la chanson du générique, « Shelter » de Ben Nichols. La couverture alternative de cet album vinyle a été spécialement conçue par le dessinateur Jay Shaw, notamment connu pour ses nombreuses collaborations avec Mondo.
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Cet album vinyle contient des musiques additionnelles non disponibles en CD et en digital ! THE KNICK est la très attendue série TV du réalisateur/scénariste Steven Soderbergh (réalisateur des chefs-d'oeuvres « Sexe, Mensonges et Vidéo », « Erin Brokovich », « Traffic », « Ocean's Eleven », « Solaris », ou encore « Contagion »). Avec Clive Owen (« Sin City » ; « Les Fils de l'Homme »), « The Knick » se passe à New York au début du XXème siècle - époque à laquelle les antibiotiques n'existent pas encore -, plus précisément à l' hôpital Knickerbocker dont le personnel repousse les limites de la médecine alors que le taux de mortalité a soudainement augmenté! La musique originale de « The Knick » est une fantastique partition composée par le maintenant très renommé Cliff Martinez (« Drive » ; « Springbreakers » ;« Only God Forgives » ; « Solaris »!).
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Les fans du film et de sa B.O. l'attendent depuis des années, et la voici enfin ! La musique du chef-d'oeuvre coréen OLDBOY, réalisé par Park Chan-Wook, sort chez MILAN MUSIC dans son édition vinyle. Magnifique ! Le réalisateur visionnaire Nicolas Winding Refn (Drive, Only God Forgives) nous a fait l'honneur d'être le producteur exécutif et superviseur des visuels de cette édition vinyle. C'est la toute première sortie d'une série de B.O. cultes à paraître uniquement en vinyle, présentées par Nicolas Winding Refn. Le brillant illustrateur Laurent Durieux (bien connu des fans de Mondo) a dessiné la totalité des visuels de ce splendide album. La B.O. contient une carte de téléchargement et est pressée sur un vinyle 180g.
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Arbitrage est le premier film du réalisateur Nicholas Jarecki (qui a adapté le scénario de The Informers). Le film se passe dans le monde moderne de la finance et raconte l'histoire d'un magnat des fonds de recouvrement se voyant forcé de faire appel à une personne aux compétences particulières pour achever la vente de son empire financier avant que l'ampleur de la fraude ne soit découverte. Avec Richard Gere dans l'un de ses meilleurs rôles, Susan Sarandon, Tim Roth et Laetitia Casta. CLIFF MARTINEZ, le talentueux compositeur de la musique du génial Drive, a écrit une musique singulière et magnifique pour Arbitrage, dans un mélange de sons d'ambiance et de mélodies électroniques harmonieuses, le tout avec l'imparable touche Cliff Martinez. Martinez est l'un des compositeurs les plus prisés d'Hollywood à notre époque. Il a commencé sa carrière en tant que premier batteur des Red Hot Chili Peppers, et il a composé la musique des films Sexe, Mensonges et Vidéo; Traffic; Narc; The Lincoln Lawyer; et Drive ; et plus récemment Only God Forgives et The Knick.
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"Filth" est l'adaptation cinématographique du roman d'Irvine Welsh (" Trainspotting " ; " Acid House " ; " Ecstasy "). (Titre français : " Ordure "). Le sergent-détective Bruce Robertson veut une promotion et son patron veut des résultats. Pas de problème pour Bruce. Quand un meurtre est perpétué, il prend le contrôle de la situation. Et quand il résoudra l'affaire, il gagnera la promotion. Mais la vie n'est pas aussi simple. Bruce est-il l'homme de la situation ? Les réponses vont être tragiques, hilarantes et outrageantes! " Filth " a été réalisé par Jon S. Baird, avec James McAvoy (" Le Dernier Roi d'Écosse " ; " X-Men "), Imogen Poote (" V pour Vendette " ; " 28 Jours Plus Tard ") et Jamie Bell (" Billy Elliot " ; " Les Aventures de Tintin "). La musique de " Filth " est signée CLINT MANSELL, tout simplement l'un des plus grands compositeurs du cinéma depuis 15 ans (" Requiem for a Dream " ; " The Fountain " ; " Black Swan " ; " Stoker "!)
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"Stoker", le film du réalisateur coréen visionnaire Park Chan-wook ("Oldboy " ; " Sympathy for Lady Vengeance "), avec Mia Wasikowska, Matthew Goode et Nicole Kidman. " A la mort de son père dans un étrange accident de voiture, India, une adolescente, assiste au retour de son oncle, un homme mystérieux dont elle ignorait l'existence, et qui s'installe avec elle et sa mère. India commence à soupçonner que les motivations de cet homme charmeur ne sont pas sans arrière-pensées et ne tarde pas à ressentir pour lui des sentiments mêlés de méfiance et d'attirance. " Voici l'édition vinyle de la bande originale du film " Stoker " composée par le génial CLINT MANSELL (" Black Swan " ; " The Fountain " ; " Requiem for a Dream " ; " ! "), l'un des compositeurs les plus excitants et novateurs actuels et collaborateurs de longue date du réalisateur Darren Aronofsky, propose une musique originale saisissante qui souligne et intensifie les thématiques du film. Le célèbre Philip Glass, responsable de certaines des musiques originales indispensables des quarante dernières années, contribue à l'album avec un morceau original de piano (" Duet "). Emily Wells signe " Becomes the Color " dans un style orchestral/électronique des plus réussis, ainsi qu'une collaboration avec Clint Mansell, " If I Ever Had A Heart.
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"God Help The Girl" est un film musical écrit et réalisé par STUART MURDOCH, chanteur du groupe BELLE AND SEBASTIAN. Produit par Barry Mendel , il porte à l'écran Emily Browning, Olly Alexander et Hannah Murray. Avec ce film, Stuart a voulu raconter l'histoire d'un meilleur été, ou du moins un été lors duquel il se passe quelque chose. Il met en scène un homme et deux femmes dans une ville qui s'apparente de près à Glasgow. Les canaux sont sûrement plus crasseux, les gratte-ciels plus hauts, les rues plus vides, et les clubs plus bondés que ceux d'ici. Mais la ville du film est grosso modo la même que celle-ci. " La musique joue le rôle principal du film et beaucoup de chansons rappellent de manière évidente le travail de Stuart Murdoch et Belle and Sebastian. Le film et sa musique ont été réalisés à Glasgow.
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Est-il encore nécessaire de présenter Nicolas Winding Refn? Le réalisateur non-conformiste a connu une explosion sans précédent grâce à son chef-d'oeuvre « Drive ». Ses films sont réputés pour leurs esthétiques époustouflantes et leurs bandes originales incroyables! Mais avant « Drive », Nicolas Winding Refn a réalisé « Bronson », avec Tom Hardy, qui raconte l'histoire de Charles Bronson, un jeune homme condamné à sept ans de prison pour le cambriolage d'un bureau de poste, qui finit par passer trois décennies d'emprisonnement solitaire. Il est alors devenu le détenu le plus célèbre d'Angleterre. Déjà, « Bronson » présente les éléments que l'on associe aux films de Refn, notamment sa bande originale. Tel un « Orange Mécanique » des temps modernes, « Bronson » contient des titres incontournables, comme l'électro-pop « Digital Versicolor » de Glass Candy, récurent dans le film, le menaçant « The Electrician » par les Walker Brothers, ainsi que les tubes de New Order et Pet Shop Boys. En contrepoint à cette modernité, le film nous laisse également entendre les merveilleuses pièces classiques de Verdi, Wagner, et Bruckner, entre autres ! Étonnamment, cet album exceptionnel n'est jamais sorti - hormis une toute petite édition CD en Angleterre! Milan Music est fier de poursuivre sa relation avec Nicolas Winding Refn en publiant cette bande originale en vinyle.
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A l'occasion de la sortie du remake de Conan le Barbare au cinéma le 17 août 2011, les Editions Milan Music sortent une version remasterisée de la mythique BO du film Conan le Barbare (De John Milius, avec Arnold Schwarzenegger) accompagnée des plus beaux thèmes composés par Basil Pouledouris pour les autres films de John Milius (l'Aube Rouge, l'Adieu au Roi, le Vol de l'Intruder)
