Rayons
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20000
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L’album Vinyl Story réunit une biographie originale de Miles Davis, illustrée par Jacques
Ferrandez, un de nos plus fameux dessinateurs de bandes dessinées, et l’album vinyl
Kind of Blue, sans doute l’album essentiel de Miles Davis
Il est sans aucun doute le musicien de jazz le plus fécond, le plus révolutionnaire et le plus personnel. Il est à
l’origine d’au moins trois révolutions, en 1949/1950, il enregistre The Birth of the Cool, un tournant de l’histoire
du jazz, le nouveau jazz des clubs downtown, à l’heure où le jazz des ballrooms décline ; en 1959 il enregistre
Kind of Blue, autrement dit, la véritable entrée du jazz dans le monde moderne, qui figurera comme la meilleure
vente de jazz pendant des décennies parce qu’il sonne alors comme une avant-garde et qu’il sonne encore
aujourd’hui comme un jazz contemporain, et en 1969 il enregistre Bitches Brew, une synthèse des musiques
rock, funk et jazz, qui a souvent pris le nom de Fusion, parce que Miles le premier a su synthétiser toutes les
musiques en une oeuvre magistrale et essentielle qui reste un des 10 chefs d’oeuvre du 20ème siècle. Une
plongée au coeur du personnage, par le son, l’image et l’histoire.
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Les titres qui ont fait sa réputation, en trio, en quintette ou accompagné d’une grande formation, sont réunis sur un vinyle. Sa biographie, écrite par Alain Gerber, est illustrée par Jean Charles Baty
Django est un authentique génie de la guitare : autodidacte complet, il s’est forgé un style à la technique effarante (bien que privé de deux doigts de la main gauche à la suite d’un accident), sorte de fusion entre le jazz et la musique tsigane, dont l’incroyable drive, la richesse de l’inspiration et la virtuosité des traits continuent soixante-dix ans après sa mort à hanter les nuits de bien des guitaristes. -
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Nina Simone appartient au panthéon des voix exceptionnelles et demeure une immense artiste, inclassable. Sa maîtrise du piano et sa ferveur font de ses interprétations des oeuvres originales et uniques qui croisent les univers du jazz, du classique et de la soul music.
Le tourbillon de succès et de descentes aux enfers qui a caractérisé sa vie, ne peut trouver son explication qu’au regard des événements majeurs qu’elle a vécus. En premier lieu, une double bénédiction : un don exceptionnel et une formation rigoureuse de pianiste classique, puis trois épreuves douloureuses : le refus du Curtis Institute de Philadelphie de parfaire sa formation, le départ d’Andy son mari et manager et la souffrance du peuple noir dans l’Amérique des années soixante. Ces éléments ont forgé une des vocalistes les plus douées de sa génération, qui aujourd’hui encore fascine des millions d’admirateurs.
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Retrouvez dans cet album les titres emblématiques de sa période la plus prolifique chez Atlantic, de 1953 à 1961, avec une biographie illustrée par José Correa
Ray Charles Robinson, pompeusement surnommé par les médias américains « the genius », the « high priest of soul » ou encore plus simplement « brother Ray » n’était en fait à ses débuts qu’un petit gars de la campagne dont l’ambition se limitait à vivre de son chant et de son piano. Nourri aux sources du blues et du jazz, une petite place au soleil de la réussite aux côtés de ses frères qui, comme lui au début des années cinquante, avaient
contribué à populariser le « Rhythm‘n Blues » naissant, lui aurait probablement suffi, mais voilà...notre homme était le seul à posséder l’arme fatale, une botte secrète insoupçonnable : le Gospel, dont il eut, au grand dam d’ailleurs de ses frères afro-américains, l’audace et le « génie » de transposer sur les scènes laïques les accents, les extases et les transes jusque-là cantonnés aux lieux de culte. -
Billie : the original soundtrack
Billie Holiday
- VERVE / DECCA RECORDS
- 13 Novembre 2020
- 0602435056685
Quelle a été la vie de Billie Holiday, l'une des plus grandes chanteuses de jazz et de blues mondiale?? A travers les témoignages extraordinaires de Charles Mingus, Tony Bennett, Sylvia Syms ou encore Count Basie, mais aussi d'un nombre impressionnant d'images d'archives, James Erskine retrace la vie de celle que Lester Young surnommait 'Lady Day'. Il revient en particulier sur ses succès musicaux, et notamment le célèbre Strange Fruit qui en fit une des figures de la lutte contre l'oppression des Noir·es aux États-Unis.
Au début des années 1930, Eleanora Fagan se fait appeler Billie Holiday en référence à l'actrice Billie Dove, son idole du cinéma muet. A la fin des années 60, la journaliste américaine Linda Lipnack Kuehl se renseigne sur la vie de la chanteuse pour écrire sa biographie. Elle s’est entretenue avec tous ceux qui ont croisé le chemin de la vedette du jazz (même les agents du FBI qui l’ont arrêtée) et est revenue avec pas moins de 200 heures de bandes sonores - la reporter est décédée avant d’avoir pu terminer son livre. James Erskine en a fait le point de départ de son documentaire qui retrace la vie sulfureuse de cette icône.
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La ressortie du vinyle de Furyo (Merry Christmas Mr Lawrence) en qualité grand luxe (vinyle 180g, pochette gatefold, carte de téléchargement, couverture originale)
Compositeur et acteur (avec David Bowie et Takeshi Kitano) de Furyo, Ryuichi Sakamoto est un musicien de réputation internationale. Sakamoto, qui est l'une des plus grandes stars du rock au Japon, est diplômé de l'Université des Beaux Arts de Tokyo, et a travaillé plusieurs années comme musicien et arrangeur de studio avant de sortir son premier album et de rejoindre le Yellow Magic Orchestra. Sakamoto a ensuite enregistré comme soliste tout en collaborant avec de nombreux artistes internationaux, parmi lesquels Youssou N'Dour, Iggy Pop, Alva Noto, Cesária Évora, Caetano Veloso ou encore Robert Wyatt.
Musicien d'un style original, associant la composition symphonique classique occidentale, les sonorités traditionnelles japonaises et la musique électronique expérimentale, Sakamoto jouit d'une très large audience à travers le monde.
Il a fait son grand retour en signant début 2016 la bande originale du chef-d'oeuvre d'Iñárritu The Revenant avec son collègue de longue date Alva Noto.
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Un enregistrement de légende resté inédit sur disque
Le 27 juillet 1959, THELONIOUS MONK, alors au sommet de son art, enregistre une sélection de ses
compositions pour son unique contribution à une musique de film: Les liaisons dangereuses 1960 de
Roger Vadim. Alors que nous célébrerons le centenaire de la naissance du pianiste le 10 octobre 2017, la
découverte des bandes originales de la musique des Liaisons dangereuses constitue un événement
discographique majeur. Suite au succès retentissant du coffret sorti pour le RSD 2017 et aujourd'hui épuisé,
nous avons le plaisir de proposer cette nouvelle édition vinyle (simple LP 30 cm avec insert 4 pages) en
pochette flipback respectant les exigences de qualité du label Sam Records, reconnu par les audiophiles du
monde entier.
POUR CEUX QUI AIMENT
MILES DAVIS, JOHN COLTRANE, SONNY ROLLINS
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Nice Girls Don't Stay For Breakfast
Robert Mitchum, Marianne Faithfull, Ricky Lee Jones, Dr. John
- LA RABBIA
- 18 Septembre 2020
- 3701295600063
Collector, première sortie mondiale de la bande originale du somptueux documentaire NICE GIRLS DON'T STAY FOR BREAKFAST, (sorti en 2019) sur la légende Robert Mitchum, réalisé par le célèbre photographe Bruce Weber (aussi à l'origine du documentaire "Let's Get Lost about Chet Baker"). Dirigée par Bruce Weber lui-même, la bande originale comprend des morceaux mélancoliques et jazzy inédits interprétés par Robert Mitchum, ainsi que les performances de Marianne Faithfull, Rickie Lee Jones et de DrJohn.
Partition entièrement maîtrisée par Translab Mastering. Edition limitée à 600 exemplaires.
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À l’occasion du 90ème anniversaire de Jean-Luc Godard le 3 décembre 2020, ECM réédite les trois éditions réalisées en étroite collaboration avec le grand cinéaste franco-suisse.
La bande-son intégrale de la série de films Histoire(s) du cinéma, réalisée entre 1988 et 1998, comprenant la narration de Jean-Luc Godard, la participation de Juliette Binoche, Julie Delpy, Anne-Marie Miéville et les voix d’André Malraux, Ezra Pound, Paul Celan, entre autres. Le montage de Godard incorpore également la musique de Paul Hindemith, Arvo Pärt, Ludwig van Beethoven, Giya Kancheli, Béla Bartók, Franz Schubert, Igor Stravinsky, Johann Sebastian Bach, John Coltrane, Leonard Cohen, Otis Redding, Dmitri Shostakovich, Anton Webern, Dino Saluzzi, David Darling, Ketil Bjørnstad et bien d’autres. - Coffret 5CD, inclus quatre livres reliés trilingues comprenant les textes de la narration, une interview de Jean-Luc Godard par Jonathan Rosenbaum et plus de 300 photos issues des films.
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Charles mingus : mingus in greenwitch village
Charles Mingus
- RHAPSODY FILM COLLECTION
- 19 Février 2007
- 8436028690442
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Pendant cinq ans, les cinéastes suisses Norbert Wiedmer et Peter Guyer ont suivi le producteur Manfred Eicher et quelques uns des artistes du label ECM de l'Estonie à la Tunisie en passant par la France, l'Allemagne, le Danemark, la Grèce ou encore l'Argentine. Ce documentaire musical rend compte des différentes façons qu'ont le producteur Manfred Eicher et les artistes ECM de faire de la musique.
C'est un témoignage particulier d'instrumentistes et de compositeurs "au travail".
Au fil des séquences, on retrouve des artistes tels que Arvo Pärt, Eleni Karaindrou, Dino Saluzzi et Anja Lechner, Anouar Brahem, Gianluigi Trovesi et Gianni Coscia, Marilyn Mazur, le groupe Ronin de Nik Bärtsch, Kim Kashkashian, Jan Garbarek .
La première projection a eu lieu en août 2009 à Locarno devant près de 7000 spectateurs et le film a depuis fait le tour des grands festivals du monde (Festival de Melbourne, la Viennale, les SF Jazz Series de San Francisco, le Pimedate Ööde d'Estonie, etc.). Il a remporté le «Berner Film Prize« en 2009 et a été nommé pour le «Schweizer Film Prize«. Wiedmer et Guyer ont réussi le pari "d'accompagner la naissance de la musique, rendre compte des conditions de sa réalisation et chercher à comprendre le sens qu'elle véhicule : découvrir des gens, se fondre dans des atmosphères, trouver des explications, capter des sons - et résumer l'ensemble de ces détails dans une sorte de tout synthétique prenant la forme d'un voyage concerté à travers des paysages sonores." Les éditions DVD et Blu-Ray du film comportent toutes deux en bonus des scènes de l'enregistrement à New York du disque "Playground" de Manu Katché.
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Les stances à Sophie
Moshe Mizrahi, The Art Ensemble Of Chicago
- SOUL JAZZ
- 12 Février 2016
- 5026328301914
Soul Jazz Records sort pour la première fois un classique culte du cinéma Nouvelle Vague français épuisé depuis plus de trente ans. Filmé à Paris en 1970, ce film met en scène une musique d'enfer, des fringues kitsch et des idéaux post-soixante-huitards révolutionnaires. Ce film super rare est certainement particulièrement connu pour sa bande-originale du légendaire Art Ensemble of Chicago (qui joue aussi dans le film). Pour coïncider avec la sortie du DVD, Soul Jazz réédite la bande-son sur CD ainsi qu'en vinyle version deluxe en édition limitée. L'album (et DVD) présente l'épique ''Theme de Yoyo'', probablement le meilleur morceau d'Art Ensemble of Chicago avec la voix aérienne de Fontella Bass et la puissante batterie funk de Don Moye, à l'époque nouveau venu du groupe. The Art Ensemble of Chicago vivait en Europe en 1970 quand le film a été tourné avec une brochette d'autres musiciens jazz américains tel Archie Shepp ou Ornette Coleman. Le DVD offre une interview d'une heure avec le saxophoniste et membre fondateur Joseph Jarman qui parle du tournage ainsi que de l'histoire de The Art Ensemble, de l'AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) de Chicago et de bien plus.
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Le chef-d'oeuvre d'Astor Piazzolla en vinyle
La bande originale du film de FERNANDO E. SOLANAS SUR constitue un triple hommage au tango argentin.
Un hommage aux trois bandonéonistes argentins qui, chacun, ont marqué leur génération :
ANIBAL TROILO dont l'orchestre fut le plus fameux des années quarante et cinquante. Son toucher demeure d'une tendresse inégalée.
ASTOR PIAZZOLLA, disparu en 1992, qui joua dans l'orchestre d'ANIBAL TROILO et y signa ses premiers arrangements.
NESTOR MARCONI, le plus talentueux de la nouvelle génération de bandonéonistes.
Un hommage à ROBERTO GOYENECHE, certainement le plus grand chanteur de tango vivant. ROBERTO GOYENECHE dit le tango.
Un hommage aux compositeurs de tangos contemporains :
ASTOR PIAZZOLLA qui marie tango et symphonie.
MARIO MORES, mélodiste contemporain compositeur de nouveaux succès comme Uno et Cafetin de Buenos Aires.
HOMERO EXPOSITO aujourd'hui également disparu et dont on ne compte pas les grands tangos.
