Un vinyle et une BD illustrée par Catel pour lier la musique et le visuel d’une artiste
française intemporelle
Tout a été dit ou presque sur Edith Piaf. Sa carrière et ses amours entremêlés ont façonné un personnage
unique dans l’histoire de la chanson. Entourée de talents qu’elle a souvent aidés à éclore, Piaf a exprimé sur
scène les sentiments les plus extrêmes et livré au public les heurts de son parcours mouvementé. Si l’on devait
tout oublier de sa vie, il resterait au moins une voix exceptionnelle, qui force l’émotion. Cette voix habite un
répertoire esthétiquement marqué par son époque (réalisme, solennité), mais dont les deux principales facettes
mises en lumière dans cette anthologie « la passion amoureuse » et « le mythe de Paris » restent intemporelles.
Universal Music vous propose de découvrir une nouvelle sélection de Best of Vinyles.13 albums incontournables, d'artistes qui ont marqué l'histoire de la musique et qui constitueront votre discothèque idéale.
Parmi eux, retrouvez ; Brigitte Bardot, Christophe, Jean Ferrat, François Feldmann, Patrick Juvet, Boby Lapointe, Grégory Lemarchal, Nana Mouskouri, Michel Polnareff, Michel Sardou, Tri Yann, Zazie et Nino Ferrer.
Une compilation exemplaire autour de l'univers d'Audrey Hepburn : les musiques de ses films les plus emblématiques : Diamants sur Canapé, Drôle de Frimousse, Vacances Romaines... Les compositions de Gershwin, Nino Rota, Henry Mancini, Dimitri Tiomkin, Alex North, Franz Waxman... Une couverture originale qui reprend l'affiche mythique de René Gruau pour la marque Blizzand. Des inédits jamais parus en CD : Vacances Romaines, Ariane, La Rumeur.
Son interprétation légendaire de la chanson Moon River, en s'accompagnant à la guitare (Diamants sur canapé) est entrée dans la légende ainsi que ses duos avec Fred Astaire dans Drôle de frimousse.
Des rythmes trépidants de Hot Paprika aux accents langoureux de Fascination (Ariane), des mélodies romantiques de Guerre et Paix aux sonorités envoûtantes de Vertes demeures, des accents syncopés de Vacances romaines aux vibrations intimistes et dramatiques de La rumeur, des accents spiritualistes d'Au risque de se perdre aux éclats symphoniques du film Le Vent de la plaine, un somptueux voyage musical sous les yeux immenses d'une immense actrice.
À l'occasion de la tournée européenne de Hans Zimmer, Milan est fier de publier, un projet qui retrace les débuts de la carrière de Hans Zimmer à Londres, au studio Lillie Yard, qu'animait le regretté Stanley Myers.
Il se trouve qu'Emmanuel Chamboredon a été étroitement impliqué dans cette aventure puisqu'il a produit les bandes originales des musiques de films qu'Hans Zimmer composa à cette époque.
C'est celle de A World Apart qui le fit connaître du réalisateur de Rain Man, Barry Levinson, qui l'imposa à la MGM pour la bande sonore de son film.
Hans Zimmer décide alors de se fixer à Los Angeles et sa carrière américaine débutait...
A l'occasion de leur tournée française, redécouvrez le meilleur de Radiohead : rétrospective de douze années de carrière en CD, Double CD édition limitée et DVD.
"Radiohead : The Best Of" permet de mieux comprendre pourquoi le groupe est également adulé par ses pairs.
DVD : Radiohead a travaillé avec certains des réalisateurs les plus fameux parmi lesquels Jonathan Glazer, Michel Gondry, Jamie Thraves, Shynola, Jake Scott, Sophie Muller et Grant Gee. Des clips mémorables résultent de l'implication du groupe dans la créativité visuelle.
Ce DVD regroupe vingt vidéos dont neuf totalement inédites.
Farewell Poetry est d'abord le fruit d'une rencontre. Celle de Jayne Amara Ross, poétesse et réalisatrice, et de Frédéric D. Oberland, compositeur. Deux ans de concerts - des performances à mi chemin entre la poésie, la musique et le cinéma - et l'envie de figer l'énergie de ces moments de vie sur disque devient irrepressible. Rejoints par plusieurs musiciens aux horizons variés (Eat Gas, Colin Johnco, Stanislas Grimbert), Farewell Poetry constitue une formation hors-norme, transversale, où l 'expérimentation ne semble jamais cesser. Pour les fans de drone, shoegaze, post rock, musique orchestrale.
En ce début d’année, le compositeur italien de renommée mondiale Ennio Morricone est décédé à l’âge de 91 ans. Au cours de sa carrière extraordinaire qui s’est étendue sur plus de six décennies, il a créé plus de 600 compositions originales. Pour lui rendre hommage, Decca Records publie "Morricone - Secret", une nouvelle compilation retraçant la période la plus créative du compositeur, entre la fin des années 60 et le début des années 80, et comprenant 7 inédits.
A travers les oeuvres sélectionnées, l’auditeur découvrira la face cachée et excentrique de son génie et embarquera pour un voyage sonore plus sombre et psychédélique avec des mystérieuses voix, des fuzz, les cordes aériennes, les synthés sinistres... "Morricone - Secret" est un véritable trésor de pièces rares et oubliées et de prises alternatives provenant des archives historiques de son label.
L'album "Wish You Were Here" est sorti en septembre 1975, succédant au succès mondial de "The Dark Side Of The Moon". Il est considéré par beaucoup de fans, ainsi que par les membres du groupe Richard Wright et David Gilmour, comme leur album préféré de Pink Floyd. Dès sa sortie, il se classa directement numéro un à la fois aux USA et en Angleterre, ainsi qu au sommet des hit-parades dans de nombreux pays autour du monde.
Ce film raconte l'histoire de l'enregistrement de cet album essentiel grâce à de nouvelles interviews de Roger Waters, David Gilmour et Nick Mason, mais aussi à des archives du regretté Richard Wright. Participent également Storm Thorgerson le graphiste de la pochette, Roy Harper invité à chanter sur l'album, Ronnie Rondell l'homme en feu qui illustrait la couverture, et autres intervenants impliqués dans la création de ce disque. Enfin, l'ingénieur du son original Brian Humphries réexplore les bandes multipistes aux Studios Abbey Road pour illustrer les différents aspects de la construction des chansons.
Avec des extraits live et studio des titres de l'album : "Shine On You Crazy Diamond", "Welcome To The Machine", "Have A Cigar" et "Wish You Were Here".
Le chef-d'oeuvre d'Astor Piazzolla en vinyle
La bande originale du film de FERNANDO E. SOLANAS SUR constitue un triple hommage au tango argentin.
Un hommage aux trois bandonéonistes argentins qui, chacun, ont marqué leur génération :
ANIBAL TROILO dont l'orchestre fut le plus fameux des années quarante et cinquante. Son toucher demeure d'une tendresse inégalée.
ASTOR PIAZZOLLA, disparu en 1992, qui joua dans l'orchestre d'ANIBAL TROILO et y signa ses premiers arrangements.
NESTOR MARCONI, le plus talentueux de la nouvelle génération de bandonéonistes.
Un hommage à ROBERTO GOYENECHE, certainement le plus grand chanteur de tango vivant. ROBERTO GOYENECHE dit le tango.
Un hommage aux compositeurs de tangos contemporains :
ASTOR PIAZZOLLA qui marie tango et symphonie.
MARIO MORES, mélodiste contemporain compositeur de nouveaux succès comme Uno et Cafetin de Buenos Aires.
HOMERO EXPOSITO aujourd'hui également disparu et dont on ne compte pas les grands tangos.
La sortie de la première bande originale de Graham Coxon pour accompagner la série Channel 4 / Netflix "The End of the F *** ing World!"
Enregistré dans le home studio de Graham à l'été 2017, l'album a été écrit, composé et interprété par Coxon et marque le début de la production de bande originale par Coxon. Le premier morceau de l'album est intitulé "Walking All Day".
Le projet a vu Coxon écrire plus de 40 pièces originales pour le spectacle. Il a dit: "Il y avait des jours où j'écrivais et finissais trois ou quatre nouvelles chansons en une seule journée. C'était mental, je n'avais jamais travaillé avec ce genre de programme auparavant. Mais le processus créatif autour de l'observation et de l'interprétation est très familier pour moi. Je me sens très à l'aise de réagir aux choses et d'y ajouter ma touche. Et ce spectacle a particulièrement attiré à la fois mon appréciation de la musique sombre ainsi que mon sombre sens de l'humour. C'était comme un bon ajustement."
'The End of the F **** ing World' est une série télévisée noire en huit parties basée sur le roman graphique de Charles Forsman qui suit les adolescents fugueurs James et Alyssa (Alex Lawther et Jessica Barden) alors qu'ils se lancent dans un road trip à travers l'Angleterre.
Réalisée par Jonathan Entwhislte et Lucy Tcherniak, la série acclamée par la critique est décrite par Noisey comme "Le 'Submarine' de Richard Ayoade rencontre 'Wild At Heart' de David Lynch, avec, injectés dedans, une touche de morosité et l'humour à l'encre noire de 'Black Mirror'."
Enregistré à Paris, le 4 décembre 1957. Édition originale du LP 10 pouces : Fontana 660.213 MR.
En 1957, Miles Davis est à Paris pour un engagement au Club Saint-Germain et un merveilleux concert à l'Olympia. Une fois à Paris, Miles entre en contact avec de nombreux membres du milieu culturel existentialiste moderne du quartier de Saint-Germain-des-Près. Parmi eux, le réalisateur Louis Malle, qui venait de terminer son premier film : "Ascenseur pour l'échafaud". Jean-Paul Rappeneau, fan de jazz et assistant de Louis Malle à l'époque, a suggéré de demander à Miles Davis de créer la bande originale du film. Une séance privée a été organisée.